Aspiring Path red, 2024
Sculpture : acier · 170 x 25 x 25 cm 66.9 x 9.8 x 9.8 inch
Livraison et expédition
Expédiée depuis : Allemagne
Livraison vers : États-Unis , 210 $
Délai estimé : Deux à trois semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : numérotée et limitée à 5 exemplaires
5 exemplaires disponibles
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Non Signée
Technique et Support
acier , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
170 x 25 x 25 cm 66.9 x 9.8 x 9.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2021 • Top Seller
Description
Une exploration audacieuse de la géométrie et de la gravité. Cette sculpture en acier s'élève en une séquence rythmique de plans cramoisis. Chaque élément carré pivote avec précision. Ils créent une ascension spirale qui défie son propre poids. La teinte rouge profond intensifie l'énergie visuelle. Elle transforme le métal industriel en une danse fluide de forme.
La structure capture un moment de transformation perpétuelle. Elle fait le pont entre le matériau lourd et le mouvement éthéré. Les bords vifs contrastent avec le flux organique de la composition globale. L'espace négatif entre les plaques devient un élément tangible. Il invite l'œil à voyager vers le haut en un mouvement continu.
Cette œuvre incarne un jeu cosmique de création. L'équilibre est précaire mais stable. Elle repose sur une base minimaliste qui souligne la qualité flottante de l'acier. Chaque angle est calculé pour interagir avec la lumière environnante. Le résultat est une étude sophistiquée de l'équilibre et de la verticalité. La pièce se termine par un carré unique et élevé qui pointe vers l'infini.
Ceci est une belle peinture à l'huile d'un assortiment de fleurs dans un vase. Peinture contemporaine pleine de détails et de couleurs, roses, tulipes, pivoines et un arrangement d'autres fleurs vibrantes. Nous rappelant les peintures des maîtres anciens, c'est une toute nouvelle peinture pleine d'élégance et d'une élégance intemporelle.
Katharina Husslein, une artiste allemande renommée pour ses œuvres hyperréalistes, capture l'essence des bouquets vibrants et des paysages d'impasto luxuriants à travers des peintures à l'huile. Élevée dans un charmant village entouré de la splendeur de la nature dans le sud de l'Allemagne, elle s'est lancée dans un voyage d'exploration artistique en poursuivant des études à Londres, Royaume-Uni. Cette immersion dans un milieu culturel diversifié a élargi ses horizons créatifs et lui a permis d'affiner ses expressions artistiques. Ses séjours mondiaux, y compris des passages en Californie, en Australie et à New York, ont non seulement perfectionné ses compétences, mais ont également fourni des aperçus inestimables du marché de l'art.
Depuis 2019, Katharina Husslein a fait de Munich son foyer, où elle vit avec son mari scénariste et leurs deux jeunes filles.
Son empreinte artistique s'étend à travers l'Europe, avec des expositions dans des villes importantes telles que Londres, Amsterdam, Bâle et Hambourg. De plus, son travail a été présenté à Los Angeles, États-Unis, attirant une base de collectionneurs large et internationale.
La philosophie artistique de Husslein marie une révérence pour les chefs-d'œuvre classiques avec l'attrait immersif de la nature morte contemporaine et de la botanique. Son style caractéristique est caractérisé par un hyperréalisme méticuleux, particulièrement évident dans ses compositions florales de nature morte. Au centre de ses créations se trouvent les attributs visuels et tactiles des fleurs, entrelacés avec leur symbolisme évoquant des thèmes d'amour, de féminité et du monde naturel. Ces éléments convergent pour façonner les compositions vivaces et captivantes de Husslein.
Dans son processus artistique, Husslein encapsule l'extase éphémère d'un moment fugace, souvent lorsque les fleurs sont splendides en pleine floraison. Ses toiles orchestrent fréquemment un assortiment d'espèces botaniques, coexistant harmonieusement dans un vase, transcendant les limites de l'exactitude temporelle. Plutôt que de se fixer sur la fidélité botanique, ses œuvres mettent en lumière l'interaction des couleurs, de l'illumination, des textures et des minutieux détails, qui imprègnent collectivement ses œuvres d'un charme énigmatique, captivant l'observateur.
Husslein en tant que peintre de fleurs - comme le poète ou même le botaniste - choisit le sujet pour son art, car ce n'est pas seulement une beauté conçue pour plaire à l'œil. Les fleurs sont plutôt un sujet multidimensionnel qui se prête à une variété de sensibilités artistiques. La fleur est belle, mais elle est aussi un organisme vital, une incarnation de la nature et un fait de la science, ainsi qu'un véhicule puissant de symbolisme - elle peut représenter l'amour, est utilisée dans différentes religions pour divers dieux et , et finalement pour la paix parmi tant d'autres.
Présentation
Né en 1951 à Petersaurach, en Haute-Franconie, l'artiste Kuno Vollet a étudié de 1969 à 1973 la peinture, le design, la gravure et la céramique à l'université de Kassel. Ses œuvres sculpturales, très élégantes et polyvalentes, sont réalisées à partir de matériaux divers tels que l'acier, le bronze, le laiton et la céramique. Cette fusion d'éléments intrinsèquement incompatibles, la fusion du lourd et du léger, est particulièrement réussie dans les sculptures en apesanteur de Kuno Vollet : dans leur défi esthétique à la gravité, elles représentent le jeu cosmique de la création et de la décomposition constantes, la transformation perpétuelle, la danse élégante des éléments, et capturent ainsi un moment au-delà du temps.
Kuno Vollet utilise principalement le laiton et le bronze comme matériaux pour ses œuvres. D'autres œuvres ne sont pas coulées mais chauffées et forgées à partir de fer dans la forge. Chaque pièce est patinée ou dorée à la feuille. Certaines œuvres en bronze sont polies jusqu'à ce qu'elles brillent comme de l'or. Les structures, lourdes comme des kilos, mais d'apparence délicate, sont ensuite montées sur un socle en pierre, qui contraste de manière impressionnante avec l'œuvre qui semble flotter. Mais l'effet global des sculptures ne résulte pas uniquement des formes fluides et de leur socle en pierre.
C'est aussi l'espace environnant qui semble indissociable de la substance de la sculpture et qui constitue une part essentielle de leur impact : Kuno Vollet, pour ainsi dire, rend visible l'« entre-deux ». C'est précisément ce qui donne à ses œuvres leur charme fascinant.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Kuno Vollet
Sculpture . 25 x 9 x 9 cm Sculpture . 9.8 x 3.5 x 3.5 inch
2 100 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 25 x 9 x 9 cm Sculpture . 9.8 x 3.5 x 3.5 inch
1 867 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 25 x 9 x 9 cm Sculpture . 9.8 x 3.5 x 3.5 inch
1 867 $US
Kuno Vollet
Design . 47 x 45 x 8 cm Design . 18.5 x 17.7 x 3.1 inch
4 084 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 25 x 9 x 9 cm Sculpture . 9.8 x 3.5 x 3.5 inch
2 100 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 95 x 95 x 30 cm Sculpture . 37.4 x 37.4 x 11.8 inch
10 269 $US
Mpcem
Sculpture . 330 x 200 x 100 cm Sculpture . 129.9 x 78.7 x 39.4 inch
21 004 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 50 x 28 x 28 cm Sculpture . 19.7 x 11 x 11 inch
5 134 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 205 x 20 x 20 cm Sculpture . 80.7 x 7.9 x 7.9 inch
6 185 $US
Victor Popov
Sculpture . 64 x 38 x 30 cm Sculpture . 25.2 x 15 x 11.8 inch
1 692 $US
Étienne Jacobée
Sculpture . 133 x 67 x 65.5 cm Sculpture . 52.4 x 26.4 x 25.8 inch
11 086 $US
Pedro Moreno Linares
Sculpture . 43 x 16 x 16 cm Sculpture . 16.9 x 6.3 x 6.3 inch
1 039 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 73 x 18 x 18 cm Sculpture . 28.7 x 7.1 x 7.1 inch
5 251 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 60 x 9 x 9 cm Sculpture . 23.6 x 3.5 x 3.5 inch
4 901 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 95 x 95 x 30 cm Sculpture . 37.4 x 37.4 x 11.8 inch
10 269 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 73 x 18 x 18 cm Sculpture . 28.7 x 7.1 x 7.1 inch
5 251 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 95 x 95 x 30 cm Sculpture . 37.4 x 37.4 x 11.8 inch
10 269 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 130 x 130 x 40 cm Sculpture . 51.2 x 51.2 x 15.7 inch
15 753 $US
Kuno Vollet
Sculpture . 60 x 9 x 9 cm Sculpture . 23.6 x 3.5 x 3.5 inch
4 901 $US