Hope Takes Root, 2026
Sculpture : jet d'encre, métal, Papier, impression digitale, plexiglass, Pigments, contre-plaqué · 45 x 35.5 x 5 cm 17.7 x 14 x 2 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : numérotée et limitée à 5 exemplaires
5 exemplaires disponibles
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Signature gravée
Technique et Support
jet d'encre , métal , Papier , impression digitale , plexiglass , Pigments , contre-plaqué , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
45 x 35.5 x 5 cm 17.7 x 14 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Sculpture de Collection Édition Limitée – Signée, Numérotée et Certificat d'Authenticité (Édition de 5)
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
Même lorsque la vie semble avoir été interrompue, la nature nous rappelle discrètement que de nouveaux départs sont toujours possibles.
Hope Takes Root est une sculpture murale multimédia inspirante célébrant le renouveau, l'optimisme tranquille et la remarquable capacité de la vie à recommencer. Un arbre patiné, apparemment coupé, déploie de nouvelles feuilles tandis que la pluie douce nourrit la terre. À proximité, un oiseau vibrant devient un témoin silencieux de ce miracle qui se déroule—un symbole d'espoir, de foi et de la beauté des nouvelles possibilités.
Inspirée par la vérité intemporelle selon laquelle l'espoir commence souvent bien avant que nous ne puissions voir ses résultats, cette œuvre nous rappelle que la croissance n'est pas toujours immédiate, mais elle se déroule toujours sous la surface. Chaque nouvelle feuille raconte la persévérance, chaque goutte de pluie porte la promesse du renouveau, et chaque saison offre une autre occasion de s'épanouir.
Créée dans mon style Afro Pop Cubiste signature, la composition mélange l'abstraction géométrique audacieuse avec de subtiles harmonies de couleurs et des formes symboliques. Des références délicates à l'Aso Oke Yoruba (Òfì) introduisent une célébration tranquille du patrimoine africain, de l'identité et de la continuité, enrichissant le récit sans submerger son message universel.
Fabriquée à la main à partir de contreplaqué de qualité supérieure et méticuleusement finie avec de la peinture émail satinée, la sculpture présente un empilement dimensionnel, une surface en plexiglas cristallin et une impression d'art ChromaLife100+ d'archives, assurant une brillance des couleurs exceptionnelle et une longévité de qualité musée pour les générations.
PERSPECTIVE DU COLLECTIONNEUR
Pourquoi Collectionner ?
Un Message Universel de Renouveau
Un rappel intemporel que chaque fin porte en elle la promesse d'un nouveau commencement.
Une Présence Quotidienne Inspirante
Son optimisme tranquille encourage la persévérance, l'espoir et la confiance dans l'avenir, en faisant un point focal significatif dans n'importe quelle maison ou collection.
Design Afro Pop Cubiste Distinctif
Des formes géométriques audacieuses, le minimalisme contemporain et un symbolisme soigneusement équilibré créent une sculpture qui est visuellement frappante sous tous les angles.
Artisanat Exceptionnel
Fabriquée à la main avec une construction superposée, des matériaux de qualité supérieure, des finitions émail satinées et une impression d'archives de qualité musée pour une beauté durable.
Rareté de Collection
Strictement limitée à cinq éditions dans le monde entier, chaque sculpture est individuellement signée, numérotée et accompagnée d'un Certificat d'Authenticité, ce qui en fait une acquisition exceptionnellement exclusive.
Un Investissement Durable dans l'Art Signifiant
Plus qu'un objet décoratif, c'est une œuvre qui parle à travers les cultures et les générations—une célébration de la résilience, du renouveau et du pouvoir durable de l'espoir.
Lanre Studio
"Où la géométrie devient émotion, la couleur devient langage, et chaque motif raconte une histoire."
Présentation
Lanre Adefioye est un artiste nigérian-canadien contemporain dont le travail explore l'intersection de la culture, de la mémoire et de la vie moderne à travers un style distinctif qu'il définit comme l'Afro Pop Cubisme, une fusion de cubisme abstrait, de pop art et d'héritage visuel africain.
Sa pratique transforme les moments du quotidien en récits visuels vibrants, où motifs ancestraux côtoient couleurs vives et formes géométriques. Puisant son inspiration dans les motifs et symboles traditionnels africains, Lanre les réinterprète à travers un regard contemporain, créant des œuvres à la fois ancrées dans la culture et tournées vers l'avenir.
Par ses compositions superposées et ses structures dynamiques, son art invite le spectateur à l'introspection, à la connexion émotionnelle et à une réflexion joyeuse. Chaque œuvre devient un dialogue visuel, un pont entre passé et présent, tradition et innovation, simplicité et profondeur.
L'œuvre de Lanre célèbre l'identité, le rythme et l'art de raconter des histoires, offrant une expression moderne de l'héritage africain qui trouve un écho à travers les cultures et les générations.
Il travaille principalement l'acrylique sur toile et bois, ainsi que la sculpture en bois en trois dimensions, tout en créant des œuvres numériques qui étendent son langage visuel à des formats contemporains. Sa formation multidisciplinaire en design industriel et en design graphique contribue au sens aigu du rythme, de l'équilibre et de la clarté visuelle qui caractérise l'ensemble de sa pratique.
Son parcours artistique a débuté à l'adolescence suite à une visite déterminante dans l'atelier du regretté artiste David H. Dale, une expérience qui a renforcé son engagement envers l'art et façonné son orientation créative. Au fil des ans, son travail a été exposé dans des galeries et des foires d'art, et depuis plus d'une décennie, il privilégie la diffusion en ligne, permettant ainsi à son œuvre de toucher directement un public international.
Les œuvres de Lanre sont collectionnées dans le monde entier. Parmi ses succès, on compte plus de 4 800 créations vendues via sa plateforme Etsy Lanre Studio, plus de 700 avis clients, des partenariats de licence avec de grandes enseignes comme Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster et Let's Sew, ainsi qu'un article dans CNN Underscore. Ses œuvres ont également été sélectionnées pour les publications du gala des ICRW Champions for Change Awards 2012.
La mission de Lanre est de créer un art qui élève, une œuvre qui soit une source continue de positivité, de réflexion et de connexion pour ceux qui la découvrent.
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