Permeable Existence No.12, 2026

Mike Sasaki   Artistes émergents

Développée sur papier, la forme de Permeable Existence No.12 est apparue par le processus de dessin naturel consistant à essayer des idées, à s'appuyer sur certaines d'entre elles et à s'éloigner d'autres. Et dans ce processus créatif où les esquisses précédentes sur la page sont intégrées inconsciemment dans de nouvelles explorations, cette forme originale est apparue, que je n'aurais jamais découverte par la seule imagination mentale.

Même maintenant, en regardant la pièce posée sur le socle dans mon studio, après toutes ces heures de travail dessus, elle me paraît encore plutôt étrangère et inconnue. Cela dit, c'est clairement une œuvre de proportions finement ajustées (qui ont été guidées non pas par l'esprit cognitif et mesurant mais plutôt par le sens plus intuitif pendant le processus de dessin), d'espacement et de dialogue interne entre les composantes formelles.

En approfondissant l'essence métaphysique de la forme, je peux dire que le titre choisi reflète l'inspiration centrale de la pièce. Le titre fait référence à un cosmos d'énergie et d'âme intelligent et ouvert, plutôt qu'à un point de vue plus rigide ou de particule solide.

En travaillant à partir d'un dessin de face seule, la dimension de profondeur de la pièce a dû être élaborée mentalement. J'ai imaginé l'arrière incliné de la face avant ainsi que le retournement vers l'avant de la partie arrière, et l'espacement exact entre les parties a dû être soigneusement déterminé dans le bloc, en faisant preuve de prudence. Cela signifie commencer par creuser un petit trou dans le centre certain de l'ouverture et agrandir progressivement l'espace à mesure que les autres composantes de la sculpture deviennent plus clairement définies en termes de taille et de position.

L'œuvre est sculptée à partir d'un seul bloc de cèdre rouge de l'Ouest. Acquérir un bloc de cette taille, correctement séché sans fissures, n'est pas une occurrence courante. La partie de bois de couleur plus claire, qui pouvait être positionnée convenablement à l'avant de la sculpture, était également un privilège. Le travail est sculpté principalement à l'aide d'outils manuels traditionnels avec l'aide d'une perceuse électrique pour aider à extraire le matériau de l'ouverture large. Les couches concentriques ont été sculptées d'abord avec une petite gouge, puis affinées et lissées avec un riffler et un outil de ponçage fabriqué dans l'atelier. Sculpter l'espace intérieur entre les parties avant et arrière a nécessité un soin particulier afin de ne pas couper les faces adjacentes. La sculpture est cirée et polie pour obtenir un éclat satiné avec de la cire à pâte (qui est un mélange de cire d'abeille et de cire de carnauba plus dure).

En plus de servir d'œuvre d'art moderne, j'espère que la sculpture inspire une contemplation plus profonde de la nature et de notre expérience humaine. C'est une pièce polyvalente en termes de placement et s'intégrera bien avec un espace adéquat autour d'elle. La dernière photo montre la pièce faiblement éclairée par la lumière de la fenêtre.

Elle est signée au bas avec l'année, à l'aide d'un outil de pyrographie. Poussière avec un chiffon doux. Éviter les rayures avec les ongles. Garder une distance raisonnable des sources de chaleur. Elle est emballée en toute sécurité et solidement dans une boîte pour l'expédition.