Sculpture Bronze
Flight, 2018
Sculpture : céramique, terre cuite · 66 x 76 x 26 cm 26 x 29.9 x 10.2 inch
3 150 $US
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À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Signature
Signature gravée
Technique et Support
céramique , terre cuite , sans socle
Installation
La sculpture peut être exposée en extérieur
Dimensions ( cm • inch )
66 x 76 x 26 cm 26 x 29.9 x 10.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
"Flight" puise librement son inspiration dans l'épisode biblique de la Fuite en Égypte, le transformant en une vision suspendue entre le sacré, le conte de fées et l'imagination contemporaine.
Marie et l'Enfant sont dépeints pendant un voyage qui apparaît moins comme une évasion dramatique que comme un mouvement silencieux et nécessaire vers l'inconnu. La figure maternelle embrasse et protège l'enfant, tandis que tous deux sont portés par un animal délibérément indéfinissable : le âne traditionnel est réinventé par l'artiste jusqu'à ce qu'il prenne une forme presque fantastique, détachée de sa représentation conventionnelle.
C'est précisément cette transformation qui donne à l'œuvre son caractère symbolique. L'animal n'est plus simplement un moyen de transport, mais devient une créature archaïque et imaginaire, évoquant la précarité de l'existence, le mouvement, le vol et la recherche d'un lieu sûr. La scène perd ainsi sa référence narrative littérale et devient une métaphore universelle du départ, de la protection et de la recherche du salut.
La blancheur du glaçure rehausse la qualité presque visionnaire de la composition, transformant les figures en présences essentielles, tandis que le matériau céramique préserve dans les formes modelées la physicalité et l'immédiateté du geste sculptural.
Créée en 2018, elle est faite de terre cuite modelée, émaillée et cuite trois fois dans un four, résultant en une surface et une consistance comparables à celles de la céramique. L'œuvre est signée à la base.
Présentation
Martin Emschermann est né à Fribourg, en Allemagne, en 1969. En 190, il s'est installé en Italie, d'abord à Pérouse, où il a étudié à l'Université des Étrangers, puis à Carrara, où il a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts, obtenant un diplôme en sculpture.
Dès le début de sa carrière, Emschermann a développé une pratique profondément liée à la figure humaine et à la condition humaine, expérimentant avec différents matériaux y compris la terre cuite, le bronze et la pierre. Durant ses premières années, il s'est particulièrement concentré sur le thème du cheval et du cavalier, avant de tourner progressivement son attention vers le graffiti urbain, les dessins d'enfants, l'expérience psychologique et les vies vécues en marge de la société.
Il a participé à de nombreuses expositions solos et de groupe en Italie et en Allemagne, ainsi qu'à des symposiums de sculpture internationaux, y compris le premier Symposium International d'Elba et le Symposium International de Sculpture à Sendai, Japon.
En 197, Emschermann s'est installé à Palerme, où il vit et travaille toujours. Sa relation avec la ville et son environnement culturel est progressivement devenue un élément central de sa recherche artistique. La vie urbaine, la culture populaire, la spiritualité et l'expérience humaine pénètrent son univers sculptural, contribuant à un langage distinctif dans lequel la matière, le geste et la psychologie convergent.
Sa production va de la sculpture monumentale aux œuvres de terre cuite à petite échelle, du bronze à la terre cuite maiolique, ainsi qu'à des expérimentations avec le verre soufflé. Ses figures sont souvent caractérisées par un fort sens du mouvement et une sensibilité aiguë au geste. Son travail explore des thèmes tels que le jeu, l'enfance, la relation entre les humains et les animaux, la mythologie et le sacré. Par le modelage, la sculpture et la recomposition, l'artiste transforme la matière en une sorte d'architecture du corps, où le poids, l'espace et la tension contribuent à la construction de l'image.
Parallèlement à sa recherche artistique personnelle, Emschermann a entrepris des commandes publiques et religieuses importantes, créant des œuvres liturgiques et des aménagements pour plusieurs églises en Sicile. Il est également l'auteur du portrait en bronze de l'écrivain veriste Emmanuele Navarro della Miraglia, installé à Sambuca di Sicilia, et du portrait monumental du Pape Jean-Paul II en terre cuite maiolique pour la Cathédrale de Caltanissetta. Ses œuvres sont conservées dans des collections publiques et privées en Italie et à l'étranger.
2026 marque un moment particulièrement significatif dans la carrière d'Emschermann. À Palerme, ses sculptures ont été présentées dans l'exposition individuelle , organisée par l'Archives Historique Municipale de Palerme, où son exploration du jeu, de l'enfance et de la condition humaine a été présentée à travers une sélection d'œuvres. La même année, Emschermann a participé à la Biennale de l'Art de Venise 2026, dans le cadre de la participation de la Guinée équatoriale , avec le groupe sculptural ().
Aujourd'hui, l'œuvre d'Emschermann est distinguée par un langage sculptural figuratif, expressif et profondément contemporain, dans lequel la tradition de la forme rencontre une investigation continue de l'être humain, de sa dimension psychologique et de la relation entre le corps, la matière et l'environnement.
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