Nulle part où aller (Nowhere to go), 2026
Sculpture : argile · 28 x 20 x 1 cm 11 x 7.9 x 0.4 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
argile , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
28 x 20 x 1 cm 11 x 7.9 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
J'ai commencé à créer la série de céramiques There Was a Home à Vienne. C'est là que j'ai commencé à expérimenter la céramique, même si les origines de cette série remontent à bien avant mon installation dans cette ville.
Lorsque je vivais à Saint-Pétersbourg, je croisais souvent des maisons du XIXe siècle en ruine. J'ai toujours été fascinée par leurs vestiges. Je les photographiais avec mon téléphone, constituant peu à peu une sorte d'archive personnelle de ces lieux.
Après mon arrivée à Vienne, j'ai découvert un site similaire près de chez moi, où plusieurs maisons avaient été démolies, probablement en raison de leur ancienneté. Au XIXe siècle, les maisons étaient construites mitoyennes. Lorsqu'une d'entre elles est détruite, le mur de la maison voisine conserve souvent l'empreinte de celle qui a disparu : papiers peints, carreaux de faïence et autres traces de la vie de leurs habitants réapparaissent alors. Cette image, qui me fascinait depuis longtemps, a trouvé son expression idéale dans la céramique, au moment où j'ai commencé à travailler ce matériau.
Par ailleurs, je continue de collectionner des photographies de maisons détruites que je découvre sur Internet. Malheureusement, le monde est une nouvelle fois ravagé par les guerres. J'y pense chaque jour, en espérant le moment où elles prendront enfin fin, où les hommes cesseront de mourir et où les maisons ne seront plus détruites. Cette réalité a profondément marqué cette série. Je peux dire que chacune de mes œuvres prend toujours pour point de départ une maison réelle.
Toutefois, au cours du processus de création, je la transforme profondément. Je modifie certaines couleurs des murs, j'ajoute parfois des graffitis ou des tags observés dans la rue, ainsi que des mots glanés dans l'actualité. Certains tags sont photographiés au fil de mes promenades en ville. Je compose ainsi un collage où se mêlent des maisons ayant réellement existé et les fragments de mon environnement urbain quotidien.
Présentation
Née en 1991 à Tachkent, en Ouzbékistan, Zulfiya Spowart est une artiste pluridisciplinaire installée à Londres, diplômée en art mural de l'Institut national d'art et de design Kamoliddin Behzod.
Sa pratique se déploie entre textile, bois, sculpture et installation, à travers des processus de couture, de superposition, de taille et d'assemblage. En travaillant à partir de matériaux recyclés ou déjà utilisés, qui conservent les traces du toucher, du travail et de la réparation, elle fait de la matérialité le lieu d'une expérience incarnée, de la répétition et de la transmission. Son œuvre explore les gestes de soin, d'entretien et de soutien à l'œuvre dans les sphères domestiques, institutionnelles et sociales, qu'il s'agisse de maternité, de garde des enfants, de vieillissement, de maladie ou de différentes formes de régulation des corps.
Nourrie par les cultures matérielles d'Asie centrale, envisagées non comme de simples formes vernaculaires mais comme de véritables systèmes de savoir, sa recherche met en relation fonction, geste et mémoire collective. Les formes émergent de l'usage et portent en elles des histoires de travail, d'attention et de transmission intergénérationnelle.
Participante à The Aural Sea, le Pavillon de l'Ouzbékistan à la 61e Biennale de Venise en 2026, elle a récemment présenté son travail dans Elly-Belly à Londres en 2024, In/Visible: The Changing Shape of Womanhood en France en 2024, au Silk Road Pavilion de la London Design Biennale, ainsi que dans Surface Reflections à Somerset House en 2025. Elle a également été artiste en résidence à l'Art'otel Hoxton à Londres en 2025. Son travail figure dans la collection permanente du musée d'art contemporain Ruhsor à Samarcande ainsi que dans la collection de Regeneration Gallery à Tachkent.
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