Beyond the Darkness, 2026
Sculpture : bois, jet d'encre, métal, Papier, impression digitale, plexiglass, Pigments, contre-plaqué · 41 x 34 x 3 cm 16.1 x 13.4 x 1.2 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : numérotée et limitée à 20 exemplaires
20 exemplaires disponibles
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Signature gravée
Technique et Support
bois , jet d'encre , métal , Papier , impression digitale , plexiglass , Pigments , contre-plaqué , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
41 x 34 x 3 cm 16.1 x 13.4 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Trouver la Beauté au Fil du Voyage de la Vie
Sculpture Murale en Bois Contemporaine Édition Limitée | Édition Signée et Numérotée de 20 dans le Monde
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
Cette sculpture murale en bois contemporaine explore la relation tranquille entre l'adversité, la persévérance et la découverte de l'espoir.
Une lune de croissant lumineuse surplombe un chemin sinueux à travers un paysage montagneux, symbolisant la nature imprévisible du voyage de la vie. L'arbre en spirale distinctif représente la croissance continue, la transformation et la résilience nécessaires pour continuer d'avancer, même lorsque le chemin à parcourir est incertain.
Par une interaction réfléchie de formes géométriques, de symbolisme naturel et d'expression sculpturale contemporaine, la composition transforme un paysage familier en une réflexion philosophique sur l'expérience humaine.
L'obscurité n'est pas toujours une absence de lumière ; parfois, c'est la condition même qui nous permet de reconnaître sa beauté.
Un rappel que même les voyages les plus incertains peuvent nous mener à des moments de beauté extraordinaire.
PERSPECTIVE DU COLLECTIONNEUR
Combinant une narration inspirante avec un artisanat dimensionnel distinctif, cette sculpture en édition limitée offre plus qu'une présence décorative. Elle apporte un récit significatif d'espoir, de résilience et de transformation personnelle dans les espaces de vie contemporains.
Pourquoi Collectionner cette Œuvre ?
Un ajout expressif aux intérieurs contemporains, cette œuvre célèbre le courage de continuer d'avancer et la beauté découverte en cours de route.
MATÉRIAUX ET TECHNIQUE
Fabriquée sur commande à partir de contreplaqué PureBond de qualité supérieure de ½ pouce, finie avec une peinture émail satinée et protégée par du plexiglas cristallin. L'œuvre d'art interne est produite sur papier d'art d'archivage à l'aide de la technologie ChromaLife100+.
Signée et numérotée individuellement par l'artiste. Certificat d'authenticité inclus.
TAILLES DISPONIBLES
Les deux tailles sont fournies prêtes à être accrochées avec un crochet à dents.
Présentation
Lanre Adefioye est un artiste nigérian-canadien contemporain dont le travail explore l'intersection de la culture, de la mémoire et de la vie moderne à travers un style distinctif qu'il définit comme l'Afro Pop Cubisme, une fusion de cubisme abstrait, de pop art et d'héritage visuel africain.
Sa pratique transforme les moments du quotidien en récits visuels vibrants, où motifs ancestraux côtoient couleurs vives et formes géométriques. Puisant son inspiration dans les motifs et symboles traditionnels africains, Lanre les réinterprète à travers un regard contemporain, créant des œuvres à la fois ancrées dans la culture et tournées vers l'avenir.
Par ses compositions superposées et ses structures dynamiques, son art invite le spectateur à l'introspection, à la connexion émotionnelle et à une réflexion joyeuse. Chaque œuvre devient un dialogue visuel, un pont entre passé et présent, tradition et innovation, simplicité et profondeur.
L'œuvre de Lanre célèbre l'identité, le rythme et l'art de raconter des histoires, offrant une expression moderne de l'héritage africain qui trouve un écho à travers les cultures et les générations.
Il travaille principalement l'acrylique sur toile et bois, ainsi que la sculpture en bois en trois dimensions, tout en créant des œuvres numériques qui étendent son langage visuel à des formats contemporains. Sa formation multidisciplinaire en design industriel et en design graphique contribue au sens aigu du rythme, de l'équilibre et de la clarté visuelle qui caractérise l'ensemble de sa pratique.
Son parcours artistique a débuté à l'adolescence suite à une visite déterminante dans l'atelier du regretté artiste David H. Dale, une expérience qui a renforcé son engagement envers l'art et façonné son orientation créative. Au fil des ans, son travail a été exposé dans des galeries et des foires d'art, et depuis plus d'une décennie, il privilégie la diffusion en ligne, permettant ainsi à son œuvre de toucher directement un public international.
Les œuvres de Lanre sont collectionnées dans le monde entier. Parmi ses succès, on compte plus de 4 800 créations vendues via sa plateforme Etsy Lanre Studio, plus de 700 avis clients, des partenariats de licence avec de grandes enseignes comme Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster et Let's Sew, ainsi qu'un article dans CNN Underscore. Ses œuvres ont également été sélectionnées pour les publications du gala des ICRW Champions for Change Awards 2012.
La mission de Lanre est de créer un art qui élève, une œuvre qui soit une source continue de positivité, de réflexion et de connexion pour ceux qui la découvrent.
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