Sculpture Bronze
Red Sun, 2016
Sculpture : céramique · 150 x 150 x 20 cm 59.1 x 59.1 x 7.9 inch
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À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
céramique
Dimensions ( cm • inch )
150 x 150 x 20 cm 59.1 x 59.1 x 7.9 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Œuvres murales : la série des Nimbes
Red Sun est une installation murale sur chassi bois, composée de centaines de pampilles de céramique émaillée ou peinte.
Un foisonnement de nuances de rouge, déclinées sur des milliers de petites pièces de céramique, percées d’un trou et cousues en quinconce sur une toile au diamètre spectaculaire. Pampille après pampille, l'artiste a placé ses mosaïques de céramiques comme une peinture géante et prolifique où s'harmonisent ses compositions colorées. C'est un travail sans fin et sans cesse renouvelé : vaste tondo de couleur brute. l'artiste dessine ses couleurs comme le ferait un peintre sur une toile. La toile devient volume, mouvante et lumineuse, dans lequel le matériau donne un éclat résonnant, presque sonore.
Dans les années 2010, l'imaginaire de l'artiste trouve un magistral développement dans la création d’œuvres murales monumentales. Ce changement d’échelle qui fait son apparition dans son travail lui donne une nouvelle dimension.
« J’inscris ces pièces murales dans un cercle car c’est la proportion parfaite. Les tondo sont directement inspirés du mandala : cercle sacré. Pour moi ces œuvres sont des cheminements spirituels. Quand je les créée, il y a un geste répétitif dans la fabrication des pampilles qui devient pour moi méditatif. Et pour le spectateur il y a aussi un chemin méditatif dans la contemplation. »
C’est une plongée dans la couleur lumineuse. Pendant qu’un rouge intense réchauffe le cœur, un bleu profond rappelle la mer et la pureté d’un blanc évoque l’antiquité. Cette multitude de nuance offre l’infini d’une couleur, une plongée dans la couleur pure.
Répéter, recommencer, répéter, recommencer...
Fabienne Auzolle aime le quotidien, le rythme tranquille de la vie de l’atelier. Le rituel de chaque jour qui revient à une fonction apaisante. Elle trouve une sérénité dans la répétition des choses, dans la cadence du mouvement. Son art se compose ainsi d'une action qu'elle réitère, et, cheminant, elle créée ses œuvres : comme ses pampilles qu'elle additionne et refaçonne, pour composer ses oeuvres.
L’artiste utilise des formes récurrentes : la mandorle (ovale ou la forme l'amande dans laquelle s’inscrivent des personnages sacrés), le carré, le cercle. La pampille n’est pas moulée. Elle ne veut pas de formes calibrées pour avoir une œuvre vivante.
Red Sun est une installation murale sur chassi bois, composée de centaines de pampilles de céramique émaillée ou peinte.
Un foisonnement de nuances de rouge, déclinées sur des milliers de petites pièces de céramique, percées d’un trou et cousues en quinconce sur une toile au diamètre spectaculaire. Pampille après pampille, l'artiste a placé ses mosaïques de céramiques comme une peinture géante et prolifique où s'harmonisent ses compositions colorées. C'est un travail sans fin et sans cesse renouvelé : vaste tondo de couleur brute. l'artiste dessine ses couleurs comme le ferait un peintre sur une toile. La toile devient volume, mouvante et lumineuse, dans lequel le matériau donne un éclat résonnant, presque sonore.
Dans les années 2010, l'imaginaire de l'artiste trouve un magistral développement dans la création d’œuvres murales monumentales. Ce changement d’échelle qui fait son apparition dans son travail lui donne une nouvelle dimension.
« J’inscris ces pièces murales dans un cercle car c’est la proportion parfaite. Les tondo sont directement inspirés du mandala : cercle sacré. Pour moi ces œuvres sont des cheminements spirituels. Quand je les créée, il y a un geste répétitif dans la fabrication des pampilles qui devient pour moi méditatif. Et pour le spectateur il y a aussi un chemin méditatif dans la contemplation. »
C’est une plongée dans la couleur lumineuse. Pendant qu’un rouge intense réchauffe le cœur, un bleu profond rappelle la mer et la pureté d’un blanc évoque l’antiquité. Cette multitude de nuance offre l’infini d’une couleur, une plongée dans la couleur pure.
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Fabienne Auzolle aime le quotidien, le rythme tranquille de la vie de l’atelier. Le rituel de chaque jour qui revient à une fonction apaisante. Elle trouve une sérénité dans la répétition des choses, dans la cadence du mouvement. Son art se compose ainsi d'une action qu'elle réitère, et, cheminant, elle créée ses œuvres : comme ses pampilles qu'elle additionne et refaçonne, pour composer ses oeuvres.
L’artiste utilise des formes récurrentes : la mandorle (ovale ou la forme l'amande dans laquelle s’inscrivent des personnages sacrés), le carré, le cercle. La pampille n’est pas moulée. Elle ne veut pas de formes calibrées pour avoir une œuvre vivante.
Présentation
Née en 1967 à Clermont-Ferrand, Fabienne Auzolle est une artiste céramiste et sculptrice française reconnue pour ses œuvres en faïence émaillée, ses installations contemporaines et ses créations mêlant céramique, textile, métal, émail et matériaux précieux. Diplômée de l'École du Louvre (premier cycle en 1989), titulaire d'une maîtrise d'Histoire de l'Art à l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne (1990), elle poursuit sa formation au Centre Artisanal de la Terre de l'ENSAA Duperré à Paris, où elle se spécialise dans les techniques de la céramique. Elle complète son parcours par deux années aux Manufactures nationales et de nombreux voyages d'études, notamment au Burkina Faso, en Italie, en Espagne, en Iran, en Corée du Sud et en Norvège, qui enrichissent sa maîtrise des techniques de cuisson, de la faïence émaillée et des traditions artisanales.
Depuis le milieu des années 1990, Fabienne Auzolle développe une œuvre singulière au sein de la céramique contemporaine, où se rencontrent arts décoratifs, sculpture, installation et artisanat d'art. Son univers est peuplé de figures féminines, de déesses, de vierges, d'arbres de vie, de fleurs, de coquillages et de formes végétales qui évoquent aussi bien les mythes, les rites, les contes que les symboles de la fertilité et de la renaissance. Ses sculptures associent la terre, les émaux, les textiles, les perles, les fils et parfois des bijoux anciens, créant des œuvres où le sacré dialogue avec le profane, le réel avec l'imaginaire.
Son travail puise ses références dans l'histoire de l'art, en particulier les icônes byzantines, les Vierges médiévales, l'Art nouveau, le baroque, la peinture du XVIIᵉ siècle, les Préraphaélites, ainsi que les arts populaires du Mexique, de l'Iran, de la Chine et de l'Inde. Cette richesse iconographique nourrit une esthétique raffinée où chaque sculpture devient un objet de contemplation, empreint de spiritualité et de poésie. L'artiste revendique une démarche inspirée par les notions de mémoire, de transmission et de merveilleux, transformant ses œuvres en véritables cabinets de curiosités contemporains.
Fabienne Auzolle enseigne les arts plastiques et la céramique à l'École municipale des Beaux-Arts de Fontenay-sous-Bois depuis 1995. Elle collabore également avec le metteur en scène François Chat pour plusieurs créations de théâtre gestuel et participe à des projets pédagogiques à la Maison de la Musique de Nanterre. Membre des Ateliers d'Art de France, elle effectue plusieurs résidences artistiques, notamment à Stavanger en Norvège (2009 et 2010) et à Séoul en Corée du Sud (2013), où elle approfondit ses recherches sur les techniques céramiques internationales.
Son travail fait l'objet de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l'étranger. Parmi les principales figurent « Alchimia » à la Galerie INSULA à Paris (2017), une exposition au Musée Bourgoin-Jallieu (2016), Miaja Gallery à Singapour (2016), « Arbre de Vie » à la Galerie Lefor Openo à Paris (2013), le Musée de la Faïence de Malicorne-sur-Sarthe (2012), le Musée La Piscine à Roubaix (2014), Révélations – Biennale Internationale des Métiers d'Art et de la Création au Grand Palais à Paris (2015 et 2019), Collect à la Saatchi Gallery de Londres (2015 et 2017), Maison & Objet à Singapour, Miami et New York, ainsi que des présentations au Lafayette Design Center de Shanghai, à Osaka, Annecy, Lyon et Nantes. Ses œuvres figurent aujourd'hui dans de nombreuses collections privées en Europe, en Asie et en Amérique du Nord.
À travers ses sculptures en céramique, installations murales et compositions florales monumentales, Fabienne Auzolle s'impose comme une figure majeure de la céramique contemporaine française. Son travail, à la croisée des métiers d'art, de la sculpture contemporaine, du patrimoine artistique et de la création textile, est salué pour sa richesse symbolique, la finesse de ses décors et sa capacité à réinventer les traditions céramiques dans un langage profondément actuel.
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