Karl N'da Adopo : peintre et illustrateur

1. Parlez-nous de votre tout premier souvenir lié à l’art ?

Karl : Mon premier souvenir lié à l’art, c’est toujours le même que je raconte quand on me pose la question. Ça remonte à mes 5-6 ans, quand une amie de ma mère m’a mis des feutres dans les mains pour m’initier au dessin.

En fait, tout est parti d’un portrait qu’elle avait fait de ma mère. Il était hyper bien réalisé, ça m’avait vraiment marqué. C’était au crayon à papier, il me semble.

Du coup, j’ai eu envie de faire pareil. À cette période, c’est elle qui gardait mon frère et moi quand on allait dans le Nord voir ma mère, qui y faisait encore ses études d’infirmière.

Pour m’occuper, elle m’a appris les bases du dessin à sa manière... et depuis, je n’ai jamais lâché cette

passion.

2. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre processus créatif ? Comment une œuvre prend-elle vie, de l’idée initiale à la pièce finale ?

Karl : Mon processus créatif passe beaucoup par la réflexion. Beaucoup posent leurs idées au

brouillon, moi j’ai plutôt tendance à m’installer dans mon atelier, face à ma feuille ou ma toile, peu importe le support. Je prends le temps de laisser les idées fusionner dans ma tête, que ce soit les couleurs, les poses, les fonds...

Si j’en éprouve le besoin, je vais chercher des images de référence en tapant quelques mots-clés sur internet. Et ensuite, j’attaque directement la toile ou le dessin.

En revanche, je suis quelqu’un qui aime prendre son temps. Je travaille à mon rythme, ça me permet d’être le plus précis possible pour obtenir le résultat que je veux. Je dirais que je suis plus stratégique qu’instinctif dans ma manière de créer.

3. Comment décririez-vous votre travail ? Qu’est-ce qui fait que l’on reconnaît votre univers au

premier regard ?

Karl : Je pense que mon travail est précis, très coloré, lisse et assez cartoonesque. De toute façon, c’est vraiment ce que je cherche à faire. Une chose qu’on me dit souvent, c’est qu’on a l’impression que ce n’est pas peint, mais imprimé. Et honnêtement, je trouve ça hyper gratifiant, parce que c’est exactement l’effet que j’ai envie de donner à mes peintures, du moins pour l’instant.

Ce qui permet de reconnaître mon univers au premier regard, au-delà de l’aspect technique et du travail des couleurs, c’est surtout mon personnage SAMA. Quand on voit cet éléphant, je pense qu’on identifie assez rapidement mon travail, en tout cas quand on le connaît.

4. Qu’est ce qui vous inspire ? Où allez-vous chercher vos idées ?

Karl : Ce qui m’inspire et me permet d’avoir des idées, même si ça peut paraître un peu cliché, c’est surtout mon quotidien. Le monde qui m’entoure, mes origines, ce que je vis et ce que j’observe, tout simplement.

Bon, j’exagère peut-être un peu, j’avoue. Je suis un grand fan de memes, j’en ai énormément dans mon téléphone, je pourrais presque ne communiquer qu’avec ça. Donc forcément, ça m’arrive de m’en inspirer dans mon travail.

La musique joue aussi un rôle important. Plusieurs fois, je me suis appuyé sur des lyrics ou des titres de morceaux que j’aime particulièrement dans mes peintures.

5. Quels sont les artistes que vous aimez ? Qui vous touchent ? Pourquoi ?

Karl : Difficile de ne pas commencer par citer KAWS, Verdy ou encore Murakami. Leurs univers, leurs personnages, les couleurs... tout correspond à ce que j’aime au final. J’ai toujours été un grand fan de dessins animés et d’animes, donc forcément, leur travail me rappelle tout ça et me stimule énormément.

J’aspire vraiment à développer un univers signature comme eux, quelque chose

d’immédiatement reconnaissable.

Un autre point commun important entre eux, c’est qu’ils ne se limitent pas aux supports classiques comme la toile ou le papier.

Et ça aussi, c’est quelque chose que je cherche à faire : décliner mon travail de la meilleure manière possible, sans pour autant le dénaturer.

6. Pour finir, quelles sont vos dernières actualités ? Vos projets à venir ?

Karl : Mes dernières actualités, c’est que je participe actuellement à l’Urban Art Fair, grâce au Musée imaginaire d’Oli qui s’y est déplacé. Et pour moi, c’est vraiment un honneur. Un grand merci à lui d’avoir pris deux de mes toiles pour les exposer là-bas.

Sinon, à part ça, j’ai de beaux projets sur le feu que je ne peux pas encore dévoiler ! Mais je peux quand même vous dire que je prépare ma première expo solo parisienne, du 4 au 7 juin 2026, dans le Marais. Pour être précis, ce sera au 79 Rue Charlot. Merci à la jeune commissaire d’exposition Jeanne Samalens pour cette opportunité, on travaille dur dessus !

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