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512 Hours,
2014
Marina Abramovic
Drucke : C-Print
56.5 x 56.5 cm 22.25 x 22.25 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Über das Kunstwerk
Auflage
Kunstwerk nummeriert und limitiert auf 100 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat von Serpentine
Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
56.5 x 56.5 cm 22.25 x 22.25 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Vereinigte Staaten
Mit Bleistift signiert und nummeriert aus der limitierten Auflage von 100 Exemplaren
512 Hours (2014) stammt aus Abramovićs bahnbrechender Ausstellung in der Serpentine Gallery im Jahr 2014. Dieses Werk dient als Artefakt, als Zeugnis der immateriellen Erfahrungen der Teilnehmer und der Atmosphäre dieser mehrwöchigen Aufführung.
Dies war die erste große Aufführung von Abramović seit ihrem monumentalen Stück The Artist is Present im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2010, bei dem die Besucher eingeladen wurden, der Künstlerin schweigend gegenüberzusitzen und ihr für eine unbestimmte Zeit in die Augen zu schauen von Zeit. Abramović führte diese Arbeit drei Monate lang jeden Tag durch. Der reduzierte Charakter dieser Ausstellung entsprach Abramovićs Interesse an der historisch gut etablierten Beziehung zwischen Kunst und „Nichts“; Die Idee der Leere – des Minimalismus, der Reduktion und der Einfachheit – hat in Abramovićs Werk zunehmend zu „immer mehr von immer weniger“ geführt. Es war diese Reise in Richtung Immaterialität, die sie zu diesem einzigartigen Moment in ihrer Arbeit führte, in dem sie sich zu einer nicht geschriebenen und improvisierten Performance im Galerieraum verpflichtete.
In einer zeitgleichen Rezension dieser Ausstellung in der britischen Zeitung The Guardian hieß es:
„Der ultimative Wert von 512 Stunden hängt von jedem Besucher ab; das ist sowohl die Herausforderung als auch die Ausstiegsklausel des Künstlers. Natürlich gibt es unterwegs verschiedene Erlebnisse – Abramovics erstaunliche Ausdauer aus nächster Nähe zu erleben; zu sehen, wie sich die Mitmenschen verwandeln nach innen oder nach außen, in unbewusster Reaktion oder im Gegenteil, heißem Selbstbewusstsein; es selbst in einer makellos weißen Galerie zu tun, an einer Kultveranstaltung teilzunehmen – aber im Wesentlichen ist dies nur eine aufwändige Achtsamkeitsübung.“
Über den Verkäufer
Professionelle Kunstgalerie • Vereinigte Staaten
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Präsentation
Die serbische Künstlerin Marina Abramovic hat die Kunstgeschichte mit ihren intensiven und bewegenden Performances geprägt.
1946 in Belgrad geboren, studierte sie an der Akademie der bildenden Künste in Belgrad und Zagreb. Von 1973 bis 1975 unterrichtete sie an der Fine Arts of Novi Sad. Sie übte zunächst Malerei und interessierte sich dann für Konzeptkunst und Performance. Wie Bruce Nauman, Vito Acconci und Chris Burden ist sie eine der Künstlerinnen, die Performance in die Welt der Kunst bringt. Sie wird ihr ganzes Leben lang Körperkunst und Körperkunst praktizieren.
Seine Leistung kann extreme Situationen erreichen. Ihr Körper ist sowohl mittelgroß als auch subjektiv und sie nutzt ihn, um ihre körperlichen und geistigen Grenzen zu überschreiten. Schmerz, Müdigkeit, Verstümmelung, all diese Handlungen ermöglichen es ihm, sich dem Tod zu stellen, seinen Geist zu befreien, sich selbst zu reinigen, sich zu erheben, eine Katharsis zu schaffen, während sein Geist, der von Gefahr in die Enge getrieben wird, sich einer Wahrheit nähert. Seine Performances zielen auch darauf ab, Körper und Geist in einem von Technologie beherrschten Zeitalter der Natur näher zu bringen. Seine extremen Arbeiten zielen nicht auf körperliche Leistung, sondern auf emotionale und spirituelle Transformation. Sie ernährt sich von der Energie der Öffentlichkeit, die sich dennoch introvertiert nennt.
In ihrer Werkreihe "Rhythm 10", die aus 10 Werken besteht, fügt sie sich selbst großes Leid zu. Für "Rhythm 0" stellt sie der Öffentlichkeit eine große Auswahl an Instrumenten zur Verfügung, die sie 6 Stunden lang gegen sie einsetzen können. Die Öffentlichkeit schneidet sie, zieht sie aus, ein Mann richtet sogar eine Pistole auf sie. Für "Rhythm 5" streckt sie sich in der Mitte eines brennenden Sterns aus und prangert damit die Versklavung des serbischen Volkes durch die Sowjetmächte an. Auch das Werk „Balkanbarock“, mit dem der Künstler 1997 auf der Biennale in Venedig den Goldenen Löwen gewann, befasst sich mit diesem Thema. Es ist eine Video-Performance-Installation, in der sie 4 Tage lang 6 Stunden am Tag blutige Ochsenknochen in Erinnerung an das serbische Volk reinigt.
Auch für ihre Arbeit "Thomas Lips" isst sie eine Schüssel Honig, trinkt ein Glas Wein, das sie bricht, und verstümmelt dann einen Stern an ihrem Körper. Zwischen Eis und Feuer bringt sie so die Erhaltung ihres Körpers und ihre Angst vor dem Tod ins Spiel.
Ihre Kunst hat sich im Laufe ihres Lebens trotzdem weiterentwickelt, sie wendet sich immer mehr neuen Medien zu: Video, Fotografie, Installation… Ihre Auftritte werden länger, aber leiser sein. Sie bemerkt, dass ihre Darstellungen schwieriger zu machen sind, wenn weniger Maßnahmen ergriffen werden. Seine Arbeit konzentrierte sich dann mehr auf geistige Leistung als auf körperliche Grenzen.
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