
Whitney Museum of American Art, 13 January - 13 March 1983
Frank Stella
Edición - 190 x 132 cm Edición - 74.8 x 52 inch
5.000 €
Edición : acuarela, grabado, carborundo
167.6 x 132.1 x 0.3 cm 66 x 52 x 0.1 inch
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Técnica
Dimensiones cm • inch
167.6 x 132.1 x 0.3 cm 66 x 52 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Marco
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Localización de la obra: Estados Unidos
De las grabados de Moby Dick. Aguafuerte y aguatinta con carborundo y relieve sobre papel TGL hecho a mano. Firmada y fechada a mano en la parte inferior por Frank Stella. Numerada a mano 10/18 en el frente (también hay 6 pruebas de artista). Publicada por Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco.
Se considerarán todas las ofertas razonables.
Sobre el artista: Frank Stella es un artista estadounidense conocido por su uso de patrones y formas geométricas en la creación de pinturas y esculturas. Considerado uno de los artistas estadounidenses vivos más influyentes, las obras de Stella exploran narrativas no literarias utilizando las propiedades formales de la forma, el color y la composición, como se puede ver en su obra Harrar II (1967) de la serie Protractor. “La abstracción no tenía que estar limitada a una geometría rectilínea o incluso a una simple geometría de curvas. Podía tener una geometría con impacto narrativo. En otras palabras, las formas y su interacción con los colores podían contar una historia," explicó. “No sería una historia literal, pero daría una sensación narrativa." Nacido el 12 de mayo de 1936 en Malden, MA, Stella estudió historia en la Universidad de Princeton antes de mudarse a Nueva York en 1958. Tras instalarse en la ciudad, Stella se sumergió en la escena del Expresionismo Abstracto, pero fue el trabajo de Jasper Johns lo que inspiró sus Black Paintings de 1958-1960. Estas obras austeras y planas ayudaron a abrir el camino hacia el minimalismo. En 1970, se convirtió en el artista más joven en tener una exposición individual en el Museum of Modern Art. Stella continuó trabajando en Nueva York y viajaba a su estudio en Rock Tavern, Nueva York. Hoy, las obras de Stella se encuentran en las colecciones del Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Kunstmuseum Basel, el Art Institute of Chicago, la National Gallery of Art en Washington, D.C., y la Tate Gallery en Londres, entre otros. Frank Stella falleció el 4 de mayo de 2024.
Guía del coleccionista
Nacido en 1936 en Malden, Massachusetts, Estados Unidos, Frank Stella vive en Nueva York. Pintor considerado como el precursor del minimalismo, es uno de los principales representantes del Op Art y el lienzo modelado. Después de estudiar arte en Phillips Academy en Andover, Massachusetts y luego historia en la Universidad de Princeton, fue influenciado por el expresionismo abstracto de Pollock y Kline. Sólo más tarde renunció al uso expresivo de la pintura y rechazó el lirismo de esta corriente. Trabaja en las oposiciones entre formas y colores y es el inventor de los “lienzos recortados". Esto lo llevará a romper los límites de la geometría clásica y sus pinturas evolucionarán hacia la formación de esculturas reales de los años 80.
Su primera exposición individual tuvo lugar en 1960. Allí presentó sus “Pinturas negras", ya expuestas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York durante la exposición “Dieciséis estadounidenses". Esta obra es la culminación de sus reflexiones sobre la pintura de objetos y marca su ruptura con el expresionismo abstracto. Sus composiciones se definen por las representaciones de bandas negras regulares separadas por finas líneas de color blanco: aquí nuevamente el artista estudia la oposición entre formas y (no) colores y utiliza la pintura como un fin y no como un medio de expresión o representación. De hecho, como dice Carl Andre, pintor y escultor minimalista, “Para Frank Stella, era necesario pintar bandas. No hay nada más en su pintura. A Frank Stella no le interesa la expresión ni la sensibilidad. Le interesan las necesidades de la pintura ... Sus bandas son los caminos que recorre el pincel sobre el lienzo. Estos caminos solo conducen a la pintura. "
Esta exposición marca el punto de partida del movimiento minimalista.
Desarrolló el concepto de “lienzos recortados", el contorno se fusiona con las formas geométricas representadas. Juega con los colores. Blanco, negro, multicolor, el artista utiliza diferentes soportes, tanto de aluminio como de cobre, incluso de acero. Sus composiciones son Generalmente serie. A partir de mediados de la década de 1970, dio un giro en su enfoque artístico desde que comenzó a trabajar en el relieve, y fue influenciado por el movimiento barroco.
Desde los años 80, Stella se ha interesado por la escultura y la crea casi exclusivamente.
Se le han dedicado muchas exposiciones, es uno de los pocos artistas que ha podido asistir a su propia retrospectiva durante su vida. De hecho, en 1970 y luego diez años después, se le dedicaron exposiciones en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París. Su escultura "El Príncipe de Hamburgo" se instaló en la Galería Nacional de Arte de Washington en 2001.
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