Yang Liming y cuadros similares
Contemplar,
Ser abrumado por las energías,
tomar una respiración profunda y vibrar.
Un artista crea con sus manos, sino también su corazón.
Reducir las obras del artista chino Yang Liming a abstracciones puras sería una lectura errónea causada por grilletes de nuestra percepción occidental.
Yang Liming nació en 1975 y se graduó en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan, pero que rápidamente se separa de lo que comúnmente se llama la "Sichuan mei yuanes situación", un fenómeno que llevó a la mayoría de los artistas de esta generación de esta provincia, para producir obras similares y un tanto innovadoras.
En la década de 2000 decidió estudiar arte occidental, desde el impresionismo al expresionismo abstracto a través del cubismo, y explorar estos diferentes modos de pinturas en sus propias obras. También dedica tiempo para el goteo, fascinado por el alcance de las líneas dinámicas en las obras de construcción de Pollock. Sin embargo, rápidamente se vuelve a una técnica de trabajo del cepillo línea pintada con aceite. Pero el 'botón' no satisface tampoco. Cepillos de petróleo no es estirar lo suficiente, él prefiere utilizar el pincel chino, en un estilo similar a la caligrafía infantil practicado.
Gran amante de la música clásica occidental, descubre el enorme potencial de la "musicalidad" de la llave. El gesto del pintor como uno de los calígrafo, ha expresado el 'qi', tanto la energía vital y el tono, para reflejar sus propios sentimientos. Para entonces se deriva una imagen que se traduce como la visión "concreto" de lo que se sentía. Este concepto, imposible de traducir al francés, pero que se podría definir como una "analogía" o "imagen semejante" está impregnada de ambos los preceptos de la filosofía taoísta chino movimientos de la composición musical y el gesto caligráfico. Por lo tanto, el trabajo de Yang Liming está en la interrelación de los sentidos (vista, oído), el corazón como una parte central de la carrocería y el motor de las emociones y la mano extendida por la herramienta de pincel.
En 2006, la primera serie del artista dedicado a la expresión de "la imagen similar" a través de la línea explorada esencialmente estructuración lineal segmentos. Unos años más tarde, la percepción del artista cambiando gradualmente. Las líneas rectas y ángulos dan paso a curvas y líneas cíclicos para formar unidades espaciales consisten en círculos giratorios. Estas composiciones son en realidad la traducción pictórica de la mente calmado por el artista. Como se expresó en una entrevista en 2015 con Liao Wen "Cuando estoy tranquilo y medito en mi mente interior, puedo sentir un espacio de rotación que gira lentamente y produce rayos de luz mucho más. Lo que pinto es no sólo de la pintura abstracta, es literalmente una proyección "concreto" de lo que siento. En mi opinión, absolutamente todos estos son tangibles, incluyendo el color, estructura, círculos o de la dirección de la luz. "
Los colores utilizados también refuerza el deseo de pintar las sensaciones "realidad tangible". Para Yang Liming rojo simboliza la pasión de la vida y el calor. Expresa algo parecido a la sangre, portadora de vida, pero también a veces una pizca de dolor. En cuanto al negro, que representa a la familia. El Infinito Negro no es algo oscuro que nos destruiría, en realidad lleva un calor y la luz que emerge desde el interior para venir y ayudar a nosotros. Los diferentes tipos de tonos negros, fríos o calientes, encuentran su equilibrio en el brillo creado por los contrastes de color.
A partir de la reunión y la mezcla de estos dos colores nacen vibraciones, ondas reales acariciando la superficie del lienzo, como los círculos concéntricos formados por una piedra caída, en el corazón de un lago.
Rebota desde el corazón, los ecos de la energía de la mano sobre la superficie de la pintura, la evidencia del pasado encuentro el presente para el futuro emerjan.
Analogías sin referentes y las puertas se abren al alma del artista. poética tanto como obras de prosa. espacios habitables.
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