Escultura a precios asequibles

Aunque el hombre empezó a esculpir objetos muy pronto, para rituales o incluso para fabricar herramientas, la historia de la escultura puede dividirse en dos grandes periodos.

La primera empieza en la Antigüedad y se extiende hasta finales del siglo XIX. Reúne diferentes movimientos artísticos a lo largo de más de veinte siglos. Todas están fuertemente inspiradas en el arte griego antiguo, cuando las esculturas que adornaban los templos rendían homenaje a los dioses mitológicos a través de cuerpos perfectos. Los primeros en inspirarse en este arte fueron los artistas romanos, que copiaron muchas esculturas griegas antiguas y las modelaron a imagen de los dioses, pero también de personajes importantes de la sociedad. Más adelante, el arte medieval, al igual que el romano, dio un giro político y religioso a medida que el catolicismo se extendió por Europa.

Con la construcción de iglesias, la escultura se integró en la arquitectura, sobre todo en el arte románico y gótico. Por último, fue durante el Renacimiento cuando la escultura volvió a la Antigüedad con obras mucho más precisas desde el punto de vista anatómico. Las esculturas de desnudos tuvieron mucho éxito y constituyeron una verdadera proeza para los escultores que supieron dominarla. Inspirándose en la pintura, los sujetos representados eran cada vez más expresivos.

A partir del siglo XVII, los escultores exageran la línea heredada de la Antigüedad y caen en el dramatismo. No fue hasta el siglo XIX cuando la escultura clásica volvió a ponerse de moda.

El final del siglo XIX es un periodo crucial en la historia de la escultura. Marca el final de siglos de inspiración antigua. El iniciador de este cambio no es otro que Auguste Rodin quien, tras un viaje iniciático a Italia, aporta un nuevo impulso a la escultura. Aunque su estilo siguió siendo bastante académico, influyó en un gran número de escultores del siglo XX.

En el siglo XX nacieron diferentes concepciones del arte con la escultura moderna y contemporánea. Los cubistas, como Pablo Picasso, representaron la perspectiva desde distintos ángulos, mientras que Brancusi y sus esculturas de madera, sencillas y despejadas, allanaron el camino a la abstracción. El dadaísmo, provocador y libre de toda norma artística, engendró a sus primeros “ready-mades" con Marcel Duchamp, luego Jean Tinguely se apoyó en la tecnología para crear máquinas imperfectas…

No fue hasta las décadas de 1960 y 1970 cuando la escultura contemporánea hizo su aparición con el arte conceptual, donde la idea primaba sobre la estética, y después con Fluxus, que cuestionó radicalmente los fundamentos de la obra de arte. La década de 1960 también vio el auge del minimalismo y del "Less is more" (menos es más) promovido por Mies Van Der Rohe. Surgieron entonces artistas contemporáneos que eran casi arquitectos, como Richard Serra, Carl André y Donald Judd. Luego vinieron el pop art y el land art, el comienzo de las obras monumentales en plena naturaleza, y finalmente el Arte Povera, que rechazaba la sociedad de consumo y se volvía hacia la naturaleza y lo efímero.

La selección de Artsper está cuidadosamente compuesta de esculturas que reúnen todas las últimas tendencias escultóricas del arte contemporáneo. Descubrirá esculturas de bronce, mármol, arcilla, papel, yeso, acero, hierro, metal, neón, vidrio, resina, terracota y madera.

Dos principios pueden guiarle en su proceso de adquisición: la elección entre una escultura de tamaño monumental o de tamaño razonable. Puede elegir una obra que encaje fácilmente en su interior o una obra de gran tamaño que destaque más en su colección, o incluso una obra de exterior como las de Nicolas Dubreuille o Linde Ergo. Encontrará artistas como Arman, Carlos Cruz Díez, Philippe Pasqua o Damien Hirst en la categoría "imprescindibles", así como Frederick Mazoir o Gaspard Mitz en la de "artistas emergentes".