Don't Look at Me : Unseen Elegance, 2010

Ryoko Watanabe  

La obra está firmada por el artista en la parte posterior de la tela y estampado con el logotipo del estudio "Loco fideos" en la parte posterior de la tela. El trabajo está acompañado de un certificado de autenticidad emitido por el estudio de los "CrazyNoodles" artista y firmada por el artista. Este trabajo viene directamente desde el estudio del artista: Estudio CrazyNoodles. Es esencial saber tanto sobre su lugar de origen. Conocer las tradiciones, las costumbres, la historia de su país - esto es clave para la conservación de nuestro patrimonio colectivo. Si tuviéramos que hacer una lista de países que han tenido éxito en la protección de su patrimonio, la tierra del Sol Naciente sería encabezan la lista de casi todo el mundo. Ryoko Watanabe no es más que uno de los japoneses involucrados en la preservación de las tradiciones de su país y el método que ha elegido para hacerlo es el medio de la pintura al óleo. Representa a los temas de la cultura de su estado de forma visual único mezclando algunos aspectos antiguos de Japón con los elementos habituales de la vida moderna. Los aficionados de sumo Y Katana Ryoko Watanabe proviene de la ciudad de Sapporo, la capital de la isla montañosa en el norte de Japón de Hokkaido - una ciudad famosa por su cerveza, el esquí, el festival anual de nieve con enormes esculturas de hielo y la tendencia característica para proteger a los japoneses. Valores tradicionales. Watanabe saca su energía artística en Sapporo poros y su orgullosa herencia. Ella se inspira en cosas que definen lo que significa ser su compatriota. Watanabe pintado personajes estereotipados tradicionales y de gran alcance tales como guerreros japoneses del sumo, geishas y samuráis. Estos tres temas que su trabajo se describen comúnmente, las geishas y samurais son conocidos en todo el mundo, geishas influyendo fuertemente en la vida europea desde mediados del siglo XIX, mientras que el famoso samurai hizo su camino en la subcultura de cada país. Sin embargo, el sumo - luchadores de sumo o como más comúnmente llamados los restos - uno de los símbolos icónicos de Japón que han permanecido casi exclusivamente suya. La importancia que siguió a estos atletas obesos lo largo de los siglos es sorprendente y casi increíble para el mundo occidental y sus estándares de gente muy probable que alienar con características de la lucha de sumo. Watanabe utiliza hábilmente las sub-contextos que estos temas llevan dentro de sí mismos y se vuelven a su favor, explotando su reputación de enviar un mensaje artístico. El método de Watanabe Aunque las imágenes de geishas y samuráis luchadores de sumo de Watanabe son interesantes en sí mismos, parte de su arte que llama la atención la mayoría es el contexto en que se opta por colocar sus temas. En lugar de colocarlos en entornos lógicos como castillos o arenas, lugar de Ryoko en modernos autobuses, el tráfico, estaciones de metro y hormigón calle! Es casi como si estuviera volando estos personajes icónicos de contexto y se coloca en un lugar reservado para uno de nosotros. Geishas y luchadores de sumo siempre se ponen en primer plano y se destaca claramente. Watanabe qué tan exitoso es despojar el fondo de cualquier color, dejando el blanco y negro, al tiempo que sus principales temas de colores brillantes. Al hacerlo, se llama la atención sobre los samurais, geishas y los luchadores de sumo y nos permite saber sin ninguna duda de que son el punto central de su obra. Afortunadamente para el público, Watanabe tiene una gran sensación saber exactamente qué escenario puso sus temas para lograr el efecto deseado. A veces, esto puede incluso dar lugar a situaciones cómicas, como un luchador de sumo listo para luchar, que aparentemente bloquea la salida de un tren subterráneo. En última instancia, trazando paralelismos entre elementos contemporáneos y antiguos que nunca podría cumplir en la vida real, Ryoko Watanabe combina una poderosa combinación de la cultura tradicional con un estilo de vida modernista optimista. El cuidado de nuestras identidades Watanabe pintado personajes de la herencia japonesa y destaca su importancia para la cultura y el estado de ánimo colectivo. Su trabajo tiene una fuerte nota de nostalgia, pero famosos manera concluyente las características únicas de la historia de Japón. Por supuesto, puede analizar su trabajo por la falta de color y decir que es sólo una metáfora de cómo la gente se olvida de sus propias raíces, pero este no es el caso con Ryoko. Watanabe asegura no sólo que algunas partes de su legado tienen un lugar garantizado en la cultura pop moderna, sino también de que nunca lo hacen no el mundo contemporáneo a los libros de historia, convirtiéndose en parte olvidado. Luchadores, geishas y samuráis debe seguir siendo parte de la vida cotidiana de los japoneses o arriesgarse a perder una parte vital de su identidad. Ryoko Watanabe tratando de evitar que esto - y tener un poco de diversión en el camino. Ryoko Watanabe vive y trabaja en Sapporo, Japón.