Une Vague dans le Jardin, 2024

Kloo  

En 2012, après une vie professionnelle et familiale très active, j'ai enfin trouvé les conditions de temps, de lieu et de disponibilité intérieure pour reprendre les pinceaux et les toiles délaissés durant de longues années. Le temps n'avait, cependant, pas été perdu. Très impliquée dans la vie artistique de la ville où je vivais, j'ai abordé la question artistique à travers la danse, le chant et l'écriture. Cela a forgé un univers personnel dans lequel je puise maintenant et que je mets au service de l'urgence impérative qui me fait m'exprimer actuellement. Mon ouvrage de peintre est abstrait mais ancré dans le réel qui nourrit mon expression.

Ainsi, en 2017 j'ai beaucoup travaillé sur la représentation de l'eau et de la musique avec l'objectif de donner à voir le "global" et le "détail", le macro et le micro. L'eau qui n'est pas bleue, la musique qui est rythmes, couleurs, ondes... Cela a débouché sur une grande exposition à Saint Mesmin en Vendée où j'ai présenté environ 80 toiles ainsi qu'à Ploemel en Bretagne.

En 2018, après un déménagement dans le sud-ouest, mon nouvel atelier, plus grand, m'a permis d'envisager de nouvelles pistes et de nouveaux formats de travail. Couleurs, sensations, gestes se sont traduits par des interprétations de la notion de flou, de fracture, ou de spatial.

J'ai exposé mon travail dans différents lieux autour de Dax et Mont-de-Marsan (Narrosse, Bayonne, Dax, Mont-de-Marsan, Ozourt, Mimizan, Hagetmau…) qui m'ont permis de prendre contact avec la Région, ses amateurs d'art et ses artistes. Mes toiles voyagent et en 2019, plusieurs d'entre elles ont trouvé place à Paris, Strasbourg, Nice et Los Angeles. Cela m'a apporté une satisfaction d'autant plus grande que le contexte économique est difficile actuellement.

Je souhaite continuer à proposer mon travail dans un cercle régional plus large incluant les départements voisins des Landes, sans exclure d'autres possibilités plus lointaines. Il me semble fondamental de cultiver la relation au public et le contact direct avec les amateurs d'art qui permettent une mise à distance salutaire de notre travail et un échange qui alimente notre création.