Meltdown of the sun, 2025

Vanessa Onuk   Nouveaux artistes à découvrir

Vanessa, artiste autodidacte originaire de Francfort-sur-le-Main, est connue pour ses représentations abstraites de paysages et de formes qui se fondent harmonieusement les unes dans les autres. Ses œuvres se caractérisent par leur approche minimaliste, réduisant les instantanés à des éléments graphiques essentiels tels que des figures géométriques, des contrastes forts et des simplifications.

Le processus artistique de Vanessa s'articule autour d'une superposition complexe de couleurs à l'aide d'une technique acrylique essentiellement transparente sur toile, généralement en pur lin ou coton biologique. Son souci du détail se manifeste dans sa quête de flou des silhouettes et des formes, visant à capturer l'expérience subjective d'un paysage.

Ses œuvres se composent de paysages abstraits et expressifs dans lesquels elle tente de capturer les émotions du spectateur à travers des représentations figuratives du corps féminin.

Son style est un mélange de lignes douces et de dégradés de couleurs, toujours avec une touche de contraste et de formes qui surprennent et interrompent la représentation artistique.

Pour créer des effets allant des débordements de couleurs intenses aux lignes et contrastes nets, elle choisit toujours des matières en toile organiques telles que le lin ou le coton, qui créent un effet vintage délavé et vécu unique et lui permettent également de s'adapter aux exigences de taille de ses clients et au résultat souhaité.

Vanessa entame son parcours créatif avec un plan mental approximatif, mais elle n'a pas peur d'accepter le hasard et la spontanéité. Elle se laisse souvent guider par les imperfections naturelles de la toile de lin, ce qui conduit à des résultats époustouflants et inattendus dans ses œuvres.

« Mes paysages abstraits ont pour but de capturer un moment dans lequel nous voulons nous attarder parce que la vue, la lumière, la couleur ou la silhouette d’un environnement nous captive et nous voulons l’absorber. »

N'abandonnant jamais complètement sa formation scientifique, elle utilise les propriétés uniques des matières lin et coton pour obtenir les effets souhaités :

Le lin comme matériau de base enrichit les images grâce à l'imprévisibilité de la couleur, créant des couleurs et des lignes fluides qui sont absorbées par le tissu et qui peuvent être influencées de l'extérieur mais ne peuvent pas être dictées.

Le coton biologique offre la possibilité de travailler avec attention aux détails et précision - les dégradés et les contrastes sont prévisibles, des lignes claires peuvent être définies et donnent lieu à une image globale ordonnée avec des couleurs profondément saturées.

Ces deux styles associent la vision émotionnelle de notre terre et de la nature qui nous entoure, ainsi que l'amour et la fascination pour le corps humain. L'une des caractéristiques distinctives du travail de Vanessa est l'allure vintage obtenue en superposant des couleurs sur un fond organique. Cela confère à ses peintures une qualité intemporelle, les distinguant de celles créées sur des toiles apprêtées.

« Mon style évolue constamment, je ne suis pas du genre à m’engager dans un concept de médium ou de couleur. En tant qu’artiste, je veux être libre d’exprimer sur la toile ce qui me touche et suscite des émotions. Mes tableaux sont le fruit de l’interaction entre la technique, le hasard et les erreurs commises au cours du processus de peinture, ce qui rend chaque tableau unique et non reproductible. »