Pintura tormenta

Una tormenta. El choque. Un rayo", escribió Shakespeare. Apocalíptica, infernal, grandiosa... Son muchos los adjetivos que pueden definir la tormenta, que se ha convertido en un tema recurrente entre los artistas, especialmente los pintores. Provocando un miedo mezclado con fascinación, la tormenta devuelve a los hombres a sus contradicciones interiores que se desatan al igual que los elementos. Frente a la naturaleza furiosa, uno se refugia para admirar mejor este poder deslumbrante. Desde la antigüedad, los rayos de Zeus o la ira de Neptuno animaron la cultura grecorromana. Posteriormente, la mera evocación del diluvio bíblico es suficiente para estimular la imaginación de los artistas, creando una tradición que ha vinculado al el-mar y la tormenta acento circunflejo-color. Los clásicos también se apoderan de la iconografía de la tormenta. El ilustre Rambrandt engrandece a Cristo, sereno ante el mar embravecido. En la pintura de paisaje, su Molino, solo en las alturas frente a tierras desoladas y un mar espumoso abajo, espera estoicamente la tormenta que se está acumulando en las nubes amenazantes sobre él. Las sombras y los colores neutros se convierten para los flamencos en una forma de magnificar la mirada, como puede verse en el cuadro de Rubens sobre el mar turbulento. Para los franceses como Poussin, la tormenta está lejos, contrastando con un paisaje ordenado y tranquilo que no sospecha lo que le espera. En Asia, el maestro en la materia es Hokusai, que se hizo famoso por su Gran Ola de Kanagawa, que simboliza la fuerza de la naturaleza frente a la fragilidad humana. En la Belle Epoque, los románticos se apoderaron de la figura del huracán para mostrar lo grotesco del hombre frente a la sublime brutalidad de la naturaleza. El pintor ruso Ivan Aivazovsky hizo de la tormenta en el mar su marca de fábrica, firmando majestuosos lienzos en los que los barcos, son azotados por olas amenazantes. Este tema también se encuentra en la obra del artista británico John Martin, cuyas obras místicas parecen venir de otro mundo, tanto que los colores y las luces se apoderan del lienzo. Pero el maestro indiscutible de la tormenta sigue siendo Turner, cuyo pincel nervioso desafía a los elementos en muchos cuadros. Su trazo implacable reproduce maravillosamente los agitados vórtices con una intensidad en el gesto que se adelanta cien años a los inicios del expresionismo abstracto. El siglo siguiente estará marcado por Munch, cuya vigorosa pincelada se presta perfectamente al motivo de la tormenta. En su cuadro homónimo, muestra a personajes ansiosos ante elementos amenazantes, expresando al mismo tiempo una tensión interior. Al otro lado del Atlántico, el realista Charles Burchfield también se distinguió con sus cuadros en perspectiva en los que el viento y las nubes oprimen por su omnipresencia. Hoy, la tormenta abstracta, se desarrolla a través de muchos juegos de texturas, relieves y colores. Por ello, no es raro ver olas esculpidas en pintura o vientos textiles. En cuanto a la fotografía, muchos artistas nos ofrecen magníficas instantáneas de relámpagos atronadores. El land art, por último, se lleva la tormenta en el sentido más literal, pudiendo ésta borrar las huellas de las obras que arrastra en cualquier momento. Aviso de tormenta, Artsper le propone refugiarse con nuestros artistas seleccionados para este tema.