Thomas Struth

Thomas Struth, geboren 1954 in Geldern, ist ein renommierter deutscher Fotokünstler, dessen künstlerischer Werdegang in vielfältigen Serien organisiert ist. Er begann sein Studium der Malerei an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf, wo er später selbst als Professor tätig war, bevor er 1976 seine Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Als Schüler von Bernd und Hilla Becher fand er früh seine künstlerische Richtung.

In Struths frühen schwarz-weißen Serien werden Straßen und Gebäude in einer betonten Symmetrie und Perspektive dargestellt. Seine Bilder spielen mit Tiefe und Linien, während er durch graue Töne und geringe Kontraste eine homogene Landschaft schafft. Die Fotografien der Stadtlandschaften betonen ihre modernen Strukturen und verdeutlichen den Kontrast zwischen den Elementen der Umgebung.

Mit der Begegnung mit dem Psychoanalytiker Ingo Hartmann 1980 begann Struth eine intensive Auseinandersetzung mit Porträts. Sein Interesse lag darin, den Porträts Leben einzuhauchen, nicht in starren Klischees zu verharren, sondern die Figuren in ihrem soziokulturellen Kontext zu zeigen. Dies führte dazu, dass seine Porträts tiefe Verbindung und Realitätsbezug ausdrücken, wobei er bewusst eine unbedachte Porträtierung der Figuren im Raum ablehnt.

Die Arbeiten von Thomas Struth reflektieren eindrucksvoll die Veränderungen in der modernen Welt. Er dokumentiert die städtische Entwicklung, von architektonischen Strukturen bis hin zu Eisenbahnschienen. Seine Fotografien sind Zeugnisse menschlicher Entwicklung und ihrer Spuren in der Landschaft.

Als einer der führenden deutschen Fotokünstler seiner Generation erhielt Struth zahlreiche Auszeichnungen wie den Werner-Mantz-Preis 1990, nahm an der Biennale in Venedig teil und präsentierte seine Werke auf der Documenta IX. Sein Werk wurde in renommierten Institutionen wie der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, dem Metropolitan Museum of Art in New York sowie der Museum für Moderne Kunst in München und London ausgestellt, unter anderem durch die renommierten Galerien wie Marian Goodman Gallery, Galerie Max Hetzler, Galerie Rüdiger Schöttle, und Goodman Gallery New York. Seine Kunst ist ein eindrucksvoller Beitrag zur zeitgenössischen Fotografie und reflektiert tiefgreifende Themen wie Natur, Politik und den Raum des Unbewussten.