Nassyo

Slimane Ismaili Alaoui alias Nassyo wurde 1974 in Paris geboren und ist ein französischer Künstler, der sich in Malerei, Illustration und Graffiti ausdrückt, aus denen er stammt. Nassyo ist bestrebt, sich nicht an einen Stilcode zu binden, und bietet eine rohe und kontrollierte urbane Kunst, die von einer flexiblen Geste und einer raffinierten Schrift getragen wird, bei der die Liebe zum Detail und der Überschwang an Formen und Farben zusammenkommen. Der aus dem 13. Arrondissement von Paris stammende Nassyo war noch ein Student, als er Mitte der 1980er Jahre die Entstehung von Graffiti in Paris erlebte. Seit seiner Kindheit begeisterte er sich für das Zeichnen und ließ sich schnell von dieser neuen Kunst und ihrer Kultur des "Pseudo" verführen ", Adrenalin und" Free Style ". Auf Initiative seines Freundes Soper beschließt er, das Buch "Spray Can Art" (Henry Chalfant, 1987) zu erkunden. Er übt zunächst gemeinsam innerhalb seiner Gruppe KDS "Spray Kamikazes", dann zusammen mit verschiedenen Crews (BAK, VAD, TW, DKA), bevor er alleine auf den Dächern von Paris und entlang der Skytrain-Linien auffällt. Unter den Pionieren dieser Praxis wurde er schnell zu einem ihrer Spezialisten und zu einer Figur der Pariser Szene der 90er Jahre, die mehr als eine Generation von Schriftstellern kennzeichnete. Wenn er an Höhe gewinnt, hat er tatsächlich die Möglichkeit, einen neuen Stil zu perfektionieren. Nassyo ist bestrebt, in kürzester Zeit so viel Raum wie möglich zu schaffen, und entwickelt eine Form des freien Stils à la "BBC" (Bad Boys Crew), bei der Graffiti von seltener Komplexität in einer begrenzten Farbpalette komponiert werden. Weit entfernt von den amerikanischen Codes der Zeit ging er über die einfache Beschriftung hinaus und umfasste Zeichen, die sich auf das automatische Schreiben und seine anderen persönlichen Einflüsse wie Comics, Science-Fiction-Filme, klassische Malerei sowie technische, medizinische oder mechanische Zeichnungen bezogen. Fülle von Linien, Elementen und Energie: Nassyos Graffiti wirken wie ein Chaos, das durch Akkumulation, Invasion des Weltraums, vielseitig und fruchtbar organisiert wird. Der Künstler bezieht seinen Stil auf einen "grafischen Virus" in Aktion: "Ich möchte diese Idee einer Kraft vermitteln, die niemals aufhört, den Übergang einer Kraft von einem Wirt zum anderen, die Energie der Erneuerung. Perpetual". Auf diese Weise sticht unter seinen Lieblingsfächern der Begriff der Metamorphose hervor und tritt immer wieder auf, egal ob menschlich, städtisch oder pflanzlich. Nassyo betrachtet die Stadt als einen Ort permanenter und ungezügelter Transformation. Er wird nie müde, die Grenze oder die Komplementarität zwischen Menschen und Maschinen auszudrücken, die sich dort kreuzen und vermischen, bis hin zu Verwirrung oder Verwirrung. Sättigung. In den frühen 2000er Jahren mochte Nassyo es, während eines Aufenthalts in einer Pariser Kniebeuge auf Leinwand zu malen. Ab 2003 überträgt er seine Energie in eine Werkstatt, ohne jedoch die Straße und ihre Mauern zu verlassen, deren Erfahrung in seinen Augen und in seinem Gleichgewicht "lebenswichtig" bleibt. Immer auf der Suche nach neuen grafischen Herausforderungen, wird seine Arbeit auf Leinwand mit einer neuen Dichte geschmückt, die von einer farbenfroheren Palette bedient wird. Von seiner Vergangenheit als Graffiti-Künstler geprägt, begünstigt sein Gemälde Spontaneität und Improvisation, die "direkte Linie" der Zeichnung, die ohne zu zögern direkt platziert wird: "Es kommt ein Punkt in der Konstruktion des Bildes, an dem ich mich von der Improvisation vollständig leiten lasse. ". Wenn er gerne mit Techniken, Medien und Stilen experimentiert, bleibt Nassyo Graffiti ebenso verbunden wie seinen Themen Transformation und Metamorphose: "Ich möchte Graffiti in meinem Bild nicht vollständig loswerden. Auf jeden Fall möchte ich es behalten." die Energie, Spontanität und Frische. Die Mischung ist eine gute Definition meines Ansatzes, ich bin ein Image-DJ ".