
My heart is Beating too Fast
Lilly Muth
Gemälde - 100 x 130 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 51.2 x 0.8 inch
2.300 €
Gemälde : Öl
100 x 130 x 2 cm 39.4 x 51.2 x 0.8 inch
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Abmessungen cm • inch
100 x 130 x 2 cm 39.4 x 51.2 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Deutschland
Lilly Muths Verwendung von zwei Kreishälften in ihren Gemälden, die sich überlappen oder ineinander verschmelzen, ist eine faszinierende künstlerische Darstellung von Platons Liebeskonzept. Platons Liebesphilosophie, wie sie in „Symposion“ beschrieben wird, untersucht tatsächlich die Idee, dass Menschen nach ihrer anderen Hälfte suchen, um ein Gefühl der Vollständigkeit zu erreichen. Hier erfahren Sie, wie Lilly Muths Kunst mit diesem Konzept übereinstimmt.
Symbolik der Kreishälften: Die Verwendung von zwei Kreishälften in ihren Gemälden kann als visuelle Metapher für die Idee gesehen werden, dass jedes Individuum nur Teil eines Ganzen ist und versucht, sich mit seinem fehlenden Gegenstück wieder zu vereinen. Dieses Konzept spiegelt Platons Vorstellung wider, dass es bei der Liebe um die Wiedervereinigung dieser Hälften geht.
Die Überlappung oder Verschmelzung der Kreishälften in ihrer Kunst könnte den Prozess darstellen, in dem sich zwei Menschen in Liebe zusammenfinden. Wenn diese Hälften verschmelzen, erschaffen sie etwas Neues und symbolisieren die transformative Kraft der Liebe in Platons Philosophie.
Unvollständige Ganzheit: Platons Idee, dass die wiedervereinigten Hälften kein vollständiges Ganzes mehr bilden, ist faszinierend. Sie legt nahe, dass Individuen selbst in Liebe und Einigkeit ihre unterschiedlichen Identitäten behalten. Lilly Muths Kunst fängt diesen Aspekt ein, indem sie die Kreise als getrennt, aber miteinander verbunden darstellt und so die Einzigartigkeit jeder Hälfte betont.
Entstehung von etwas Neuem: Die Vorstellung, dass die beiden Hälften etwas Neues erschaffen, wenn sie aufeinandertreffen, entspricht dem kreativen und innovativen Aspekt der Liebe. Diese Idee kann in ihren Kunstwerken durch die resultierenden Formen oder Muster symbolisiert werden, die durch die sich verschmelzenden Kreise entstehen und die einzigartige Verbindung zweier Individuen symbolisieren.
Tatsächlich ist Lilly Muths Kunst eine Verschmelzung von Farbtheorie, Geometrie und Raummanipulation, was zu visuell fesselnden und eindrucksvollen abstrakten Werken führt. Ihre geschickte Kombination dieser Elemente macht ihre Gemälde zu einer geeigneten und eindrucksvollen Wahl für moderne Innenräume. Sie verleihen nicht nur ästhetischen Wert, sondern regen auch zum Nachdenken an und fesseln den Betrachter an ein einzigartiges visuelles Erlebnis. Insgesamt verleiht Lilly Muths Einbeziehung von Platons Liebeskonzept in ihre Kunst ihrem Werk Tiefe und philosophische Resonanz. Sie lädt den Betrachter ein, über die Natur der Liebe, menschliche Verbindungen und die transformative Kraft von Beziehungen nachzudenken, und das alles durch das Medium der geometrischen Abstraktion und visuellen Symbolik.
Über den Verkäufer
Folly & Muse • Deutschland
Artsper-Verkäufer seit 2021
Zertifizierter Verkäufer
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Lilly Muth ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren einzigartige Herangehensweise und unverwechselbarer Stil ihr einen bemerkenswerten Platz in der modernen Kunstwelt gesichert haben. Bekannt für ihre lebendigen und emotional aufgeladenen Werke, verbindet Lilly geschickt traditionelle Techniken mit Moderne und fängt die Essenz ihrer Motive mit bemerkenswerter Tiefe und Sensibilität ein.
Lilly erhielt ihre Ausbildung an renommierten Institutionen und erwarb eine solide akademische Grundlage, die ihren künstlerischen Werdegang maßgeblich beeinflusst hat. Sie besitzt Abschlüsse von einigen der angesehensten Kunstschulen, wo sie unter der Anleitung renommierter Meister studierte. Diese Erfahrungen verfeinerten nicht nur ihre technischen Fähigkeiten, sondern erweiterten auch ihre künstlerische Perspektive, inspiriert von verschiedenen Kunstbewegungen und ikonischen Figuren der Kunstgeschichte.
Der künstlerische Stil von Lilly Muth ist sofort erkennbar, gekennzeichnet durch den mutigen Einsatz von Farben und eine Vorliebe für reiche Texturen, die ihren Leinwänden Leben einhauchen. Sie arbeitet hauptsächlich mit Ölfarben und erforscht häufig Themen der Natur und menschlichen Ausdrucks. Ihre Farbpalette ist sowohl intensiv als auch subtil, was eine dynamische Erforschung menschlicher Emotionen und natürlicher Landschaften ermöglicht.
Lilly hat an zahlreichen bedeutenden Ausstellungen teilgenommen, und ihre Werke werden regelmäßig in führenden Kunstgalerien gezeigt. Diese Veranstaltungen haben nicht nur ihren Ruf als Künstlerin gefestigt, sondern ihr auch die Möglichkeit gegeben, mit anderen einflussreichen Künstlern und Kunstinstitutionen zusammenzuarbeiten. Die Auszeichnungen und Ehrungen, die sie erhalten hat, sind ein Beweis für ihr Talent und ihre Originalität und unterstreichen ihren Einfluss in der Kunstwelt.
Eines der bemerkenswertesten Merkmale von Lillys Arbeit ist ihre Fähigkeit, ihren Werken eine tiefe Bedeutung zu verleihen, die ein breites Publikum anspricht. Ihre Kunst beschränkt sich nicht nur auf die visuelle Darstellung; sie regt zum Nachdenken an und fördert den Dialog über wichtige kulturelle und soziale Themen. Diese Dimension ihres Werks unterstreicht ihr Engagement für eine künstlerische Wirkung, die über die reine Ästhetik hinausgeht.
Zusammenfassend ist Lilly Muth eine dynamische Kraft in der zeitgenössischen Kunst, deren Werke weiterhin inspirieren und herausfordern. Ihr innovativer Ansatz und ihre Hingabe, neue künstlerische Wege zu erkunden, haben nicht nur ihre eigene Karriere bereichert, sondern auch zur globalen Kunstszene beigetragen. Ihr Beitrag zur modernen Kunst ist unbestreitbar, und ihr künstlerischer Weg bleibt eine Quelle der Inspiration für Künstler und Kunstliebhaber weltweit.
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