Keep A Breast × Bulle Derouette: Kunst im Zeichen des Brustkrebsmonats

2. Welche Rolle spielt Kunst heute in Ihrer Arbeit?

Keep A Breast: Kunst ist für Keep A Breast nicht einfach ein Kommunikationsmittel: Sie ist die Grundlage unserer Identität, das Herzstück unserer Vision und der rote Faden, der sich durch alles zieht, was wir tun. Sie prägt unsere Entwicklung, unseren Ansatz zur Prävention, unseren Umgang mit Gesundheitsthemen und die Art und Weise, wie wir ganz unterschiedliche Menschen erreichen. Seit unserer Gründung nutzen wir Kunst als Mittel, um für die Prävention von Brustkrebs zu sensibilisieren. Jedes unserer Projekte entsteht aus dieser künstlerischen Perspektive heraus.

Diese künstlerische Vision im Mittelpunkt unserer Arbeit zu halten, fordert uns dazu auf, offen und neugierig zu bleiben und ständig neue Perspektiven zu erkunden. Durch Kunst können wir sensible Themen wie Krebs, den Umgang mit dem eigenen Körper und die Gesundheit von Frauen auf eine zugängliche und treffende Weise ansprechen. Kunst ermöglicht es uns, über die klassischen Formen der Gesundheitsprävention hinauszugehen und Menschen auf andere Weise zu erreichen: durch Emotionen, Ästhetik und die Begegnung mit einem Kunstwerk. So können wir etwas Universelleres und Menschlicheres vermitteln. Das macht uns aus und ermöglicht es uns, jedes Jahr einen Teil der mehr als 10.000 Menschen zu erreichen, die wir in Frankreich sensibilisieren.

3. Ihre Arbeit macht die Brust zu einem zentralen Motiv. Wie ist diese Werkserie entstanden und was fasziniert Sie an diesem Thema?

Bulle Derouette: Ich war schon immer völlig fasziniert und geradezu besessen von Brüsten, seit ich ganz klein war. Nur als Anekdote: Ich erinnere mich an eine Episode von Schlafwandeln, als ich sechs Jahre alt war und plötzlich den mit Orangen gefüllten BH meiner Mutter trug …

Meine Arbeit nahm etwa zwischen 2012 und 2014 eine deutliche Wendung hin zu engagierteren Themen, nachdem ich durch Barbara Millers Dokumentarfilm Female Pleasure einen entscheidenden Impuls bekommen hatte. Von da an wollte ich Kunst nicht mehr einfach nur machen, um „etwas Schönes“ zu schaffen, sondern Objekte und Gemälde, die eine Bedeutung haben. In der Kunstgeschichte wurde der weibliche Körper, und insbesondere die Brust, historisch fast ausschließlich durch die Linse des männlichen Blicks (male gaze) dargestellt, zwischen erotischer Idealisierung, passivem Objekt der Begierde und bloßem Symbol der Mutterschaft.

Für mich als Künstlerin bedeutet die Aneignung dieses Motivs mehrere Dinge: die Deutungshoheit über den eigenen Körper zurückzugewinnen und mich nicht länger nur als Objekt künstlerischer Betrachtung zu verstehen, sondern als aktives Subjekt, das den eigenen Körper nach seiner eigenen Wahrheit definiert, zeigt und interpretiert. Die weibliche Brust ist außerdem ein Bereich, der von sozialen Normen, Sexualisierung und ästhetischem Druck geprägt ist. Sie zu einem Gegenstand der bildenden Kunst zu machen, ermöglicht es, sie aus diesen Zwängen zu lösen, sei es, um die Vielfalt von Formen zu feiern oder um Themen wie Gesundheit und Verletzlichkeit anzusprechen.

Aus technischer Sicht fertige ich meine Brustskulpturen in unterschiedlichen Größen und Formen an. Ich verwende verschiedene Glasurtechniken: einfarbige Glasuren, Goldauflagen im Brennvorgang oder auch einen Oxidstift, mit dem ich die Namen von Frauen, feministischen Autorinnen und Künstlerinnen, die mich inspirieren, dauerhaft auf die Werke schreibe. Außerdem fertige ich „Patchwork“-Stücke aus farbigen Tonmassen und arbeite mit strukturierten Kristallglasuren. Es ist unglaublich, wie vielfältig die Werke sein können, die aus einem so „einfachen“ Körperteil wie der Brust entstehen können, und genau das liebe ich!

4. Können Sie uns mehr über die Mission von Keep A Breast erzählen? Was ist die erste Erinnerung der Organisation an die Verbindung mit Kunst?

Keep A Breast: Alles begann Ende der 1990er-Jahre in Kalifornien, als Shaney Jo Darden, eine Künstlerin der kalifornischen Street-Art-Szene, ihre Freundin Margaret an Brustkrebs verlor. Dieser Verlust wurde zu einem Wendepunkt: Shaney Jo wollte nicht zulassen, dass die Krankheit das letzte Wort hat, und suchte nach einer Möglichkeit, diesen Schmerz in etwas Lebendiges und Hoffnungsvolles zu verwandeln.

So entstand die Idee, Gipsabformungen von Frauenbüsten anzufertigen und sie Künstlerinnen und Künstlern anzuvertrauen, damit diese daraus einzigartige Kunstwerke schaffen. Jede Büste wurde zu einem Zeichen der Erinnerung, der Prävention und der Wertschätzung des weiblichen Körpers.

Diese Gründungsidee, die aus Trauer entstand, sich aber dem Leben und der Solidarität zuwandte, ist unsere erste Erinnerung an die Verbindung von Kunst und unserer Arbeit. Bei Keep A Breast kam die Kunst nicht hinzu, um unsere Mission zu begleiten: Sie hat sie überhaupt erst entstehen lassen. Seitdem ist diese Überzeugung geblieben: Was wäre, wenn Kunst unsere Sicht auf Brustkrebs verändern könnte?

5. Sie haben eine Büste geschaffen, die Sie der Organisation spenden. Wie sind Sie an dieses Thema herangegangen und dabei Ihrer künstlerischen Arbeit treu geblieben?

Bulle Derouette: In meiner Arbeit habe ich mich schon immer mit dem weiblichen Körper, dem Intimen und der Brust in all ihren Formen auseinandergesetzt, ob symbolisch oder vom wirklichen Leben inspiriert.

Bei dieser Büste wollte ich das Thema Mastektomie ohne Filter behandeln, aber mit all der Poesie und Kostbarkeit, die meine Keramikarbeiten auszeichnen. Ich habe die Abwesenheit einer Brust dargestellt und die Narbe transformiert: Ich habe sie mit Gold hervorgehoben, einer Technik, die ich häufig beim Brennen verwende, um Details zu veredeln, und sie behutsam weicher gestaltet, umgeben und mit Bändern umschlungen.

Für mich war es eine Möglichkeit, meine vertraute Bildsprache einzusetzen, fast wie in einem visuellen Tagebuch, und aus einer Lebenserfahrung und einem persönlichen Kampf ein starkes, schönes und widerstandsfähiges Werk zu schaffen. Gleichzeitig bleibt die Arbeit meinem Anliegen verbunden, den weiblichen Körper in all seinen Wahrheiten zu feiern.

6. Wie würden Sie Ihren Umgang mit Kreativität beschreiben und was leitet Ihre künstlerischen Entscheidungen?

Keep A Breast: Bei Keep A Breast ist Kreativität ein gemeinschaftlicher Prozess. Unser künstlerischer Ansatz beruht auf einem grundlegenden Prinzip: Wir fertigen Gipsabformungen von Frauenbüsten an und übergeben sie anschließend an Künstlerinnen und Künstler, die daraus einzigartige Kunstwerke schaffen. Dieser Prozess steht im Mittelpunkt all dessen, was wir tun. Er bringt einen Körper, einen Künstler und eine Botschaft zur Prävention zusammen.

Wir haben das Glück, mit Künstlerinnen und Künstlern aus sehr unterschiedlichen Bereichen zusammenzuarbeiten: Maler, Bildhauer, Street-Art-Künstler, Illustratoren, Designer … Jede und jeder bringt die eigene Perspektive, Sensibilität und künstlerische Welt in unsere Arbeit ein.

Bei unseren künstlerischen Entscheidungen steht immer die Übereinstimmung mit unserer Mission im Mittelpunkt: Bewusstsein zu schaffen, den weiblichen Körper zu feiern und eine Botschaft der Hoffnung und Solidarität zu vermitteln. Wir suchen Künstlerinnen und Künstler, deren Arbeit mit diesen Werten übereinstimmt und die ihr Talent in den Dienst eines Projekts stellen möchten, das über das Kunstwerk selbst hinausgeht. Die Vielfalt der Stile ist entscheidend: Sie verleiht unserer Sammlung ihre Vielfalt und ihre universelle Ausstrahlung.

7. Welche Botschaft möchten Sie dem Publikum durch diese Zusammenarbeit während des Brustkrebsmonats vermitteln?

Bulle Derouette: Indem ich die Realität der Krankheit und einer Mastektomie darstelle und mich dafür entschieden habe, die Narbe mit Gold und Bändern hervorzuheben, weigere ich mich, den Körper auf das Stigma des Leidens zu reduzieren. Ich möchte zeigen, dass Stärke, Anmut und Schönheit auch in Veränderung und Wiederaufbau liegen können.

Eine Mastektomie durch Keramik darzustellen, bedeutet für mich, den Erwartungen an Perfektion und an ein „Glätten“ weiblicher Körper zu widersprechen. Es bedeutet zu bekräftigen, dass jede Phase unseres Lebens, jede Narbe und jede Besonderheit das Recht hat, dargestellt, gesehen und ohne Scham oder Tabu gewürdigt zu werden.

Indem ich meine Arbeit in den Dienst dieser Sache stelle, möchte ich einen Raum für Empathie schaffen, in dem das Intime universell wird. Es ist eine Möglichkeit, allen betroffenen Frauen zu sagen, dass sie nicht allein sind, und eine schwierige Lebenserfahrung in ein starkes Symbol für Unterstützung und Menschlichkeit zu verwandeln.

8. Welche Projekte haben Sie für die kommenden Monate?

Bulle Derouette: Ich möchte meine Brustskulpturen weiterentwickeln, damit sie echte Geschichten erzählen, und Serien entwickeln, die sich noch intensiver mit dem Leben und der menschlichen Existenz auseinandersetzen. Daran arbeiten wir gemeinsam mit der Galerie Bessaud für 2027!

Keep A Breast: Unsere Ambition für die kommenden Monate ist klar: Wir möchten weiterhin unsere Kunstbüsten schaffen und diese einzigartige und exklusive Sammlung von Frauenbüsten erweitern, die im Mittelpunkt unserer Identität steht. Jede neue Büste ist eine neue Stimme, die sich jenen anschließt, die seit mehr als zwanzig Jahren dafür stehen, dass der Körper von Frauen gefeiert, geschützt und respektiert werden sollte.

Im Laufe der Jahre hat diese Sammlung, die heute fast 200 Werke umfasst, eine immer stärkere Geschichte erzählt: die einer Gemeinschaft von Künstlerinnen, Künstlern und Frauen, die sich dafür einsetzen, dass Brustkrebs kein Tabuthema mehr ist, Prävention zur Selbstverständlichkeit wird und Solidarität stärker ist als die Krankheit. Wir möchten diese Werke weiterhin präsentieren, sie auf Reisen schicken und bei Ausstellungen und Veranstaltungen in Frankreich und international einem möglichst großen Publikum zugänglich machen. Gleichzeitig möchten wir unsere Aufklärungsarbeit vor Ort fortsetzen, mit der wir jedes Jahr mehr als 10.000 Menschen in Frankreich erreichen, wobei Kunst weiterhin eines unserer wichtigsten Mittel bleibt.

Brustkrebs wird nicht das letzte Wort haben. Prävention, Kreativität und Solidarität werden weiter wachsen, Büste für Büste, Künstlerin und Künstler für Künstlerin und Künstler.

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