Tales of Water ist eine gemeinschaftliche Ausstellung visueller Kunst zwischen Skye Gallery und Ether Arts Project in Zusammenarbeit mit CORE (Gemeinschaftsbüro für Ressourceneffizienz) koproduziert, im Rahmen ihrer zweiten jährlichen Klima Stellen Sie sich eine einmonatige Initiative die Schaffung Perspektiven auf den Klimawandel untersucht. Die Ausstellung, geplant zwischen 13. März und 14. April 2020, diskutiert die Bedeutung von Wasser als nicht erneuerbare Ressource durch das Prisma der wissenschaftliche, dokumentarische Fotografie, Malerei, Skulptur und Videokunst. Einen Tag nach dem Ende der Installation, WHO corona als globale Pandemie sagt. Die Fälle von Tausenden innerhalb weniger Stunden erhöhen und Programmierung entwickelt , um die Gemeinschaft durch Mitmachaktionen zu gewinnen Kunst als Instrument hatte die Beziehung zwischen Betrachter und der Wasserkrise zu vertiefen, umfangreich modifiziert werden. Wenn es etwas gelernt Wasser ist, dass es nach wie vor umgewandelt wird. Dennoch kann nicht die menschliche Empfindlichkeit als nur Technik verwendet, die Auswahl der Werke und Künstler ist eine poetische ästhetische Erfahrung, dass schneidet sich mit der greifbaren Realität. Von Patagonien bis zum Nordpol, Nationalitäten von Künstlern, Medien und unterschiedlichen Erfahrungen entwickeln eine Geschichte über das Element, das uns als Menschheit vereint. Die Verbreitung von digitalen Medien ermöglicht es uns, die Nachricht über soziale Netzwerke, Web-Sites und virtuelle Touren zu verbreiten. Wir verstehen, dass wir als Menschen sind meist aus Wasser hergestellt, unser Planet ist Wasser und unsere primitiven Lebensformen aus dem Wasser. Es basiert auf diesem Grundbedürfnis wir Karten, Städte und Siedlungen in unseren Städten zu konfigurieren. Wir erkennen auch die Verwundbarkeit dieses kostbaren Element, das ernsthaft bedroht ist. Tania Dibbs Works öffnen wie Adern der Erde. Schichten imaginäre Karten und Graphit Repräsentationen Überlappung zwischen Arctic unter dem Eis Blasen. Dieser tugendhaft und vollendeter Künstler erforscht den gezackten Schnittpunkt zwischen der natürlichen Welt, der Menschheit und Kultur durch die Malerei und Skulptur. Seine Werke verbinden die Symbole von Reichtum und Kultur mit ihren Gegen, Hervorhebung eine breitere Diskussion über unsere Beziehung schnell mit dem Planeten weiterentwickelt und mit der Natur im Allgemeinen, die ihren Platz behauptet , erhebt sich über technologische Abfälle und rostigen Relikte. Muss sagen, dass dies genau das ist, wohin wir gehen? Die Wegwerf-Kultur des Konsums übermäßige Funde ein neues Ereignis in den Arbeiten von Yuri Z. Dieser amerikanische Künstler, basierend lange in Paris, an der Kreuzung der traditionellen Medien arbeiten, digitale und hybrid. Meistens Autodidakt, wird er von Wissenschaft und Literatur inspiriert, und ein Leben der Erforschung der Städte gewidmet und Landschaften auf der ganzen Welt. Seine „Mikrochips Malerei-Serie“ ist als Motherboards, Grafikkarten und andere elektronische Leiterplatten verwendet, die einst Datenanschlüsse waren. Rasche Fortschritte in der Technologie machen dies zu einem viel unnötigem Abfall Abfall. Mit unendlicher Geduld, kurzsichtig, gemalt Yuri auf winzige Landschaften, Natur- und Stadtportraits auf Smaragd Hintergrund. Die Reise eines Wassertropfens und seine Welleneffekt, einem schwimmenden Eisberg, Wasserfall Evergreen, einen Tsunami, eine Demonstration gegen den Klimawandel, eine zerstückelte Sirene, eine Gruppe von Quallen versteckt. Wir brauchen eine Lupe zu betreten und zu entdecken, die man in jedem Mikro-Welt enthalten Details.
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