Piece of Work: Eine Sommerkollektion handverlesener Kunstwerke einer herausragenden Gruppe von Künstlern aus der ganzen Welt, die in der modernen, zeitgenössischen, urbanen und Street Art wegweisend sind. Frei von jeglichen kreativen Beschränkungen, Grenzen oder Restriktionen haben diese Künstler die Freiheit gehabt, zu konzipieren und letztendlich zu definieren, was ein "Piece of Work" ist, das nun in unserer Sommerausstellung präsentiert wird.

Die End to End Gallery freut sich, Ihnen diesen Monat die Ausstellung Piece of Work: A Summer Collection mit einer herausragenden Gruppe von Künstlern, darunter Kaws, Martin Whatson, Mark Drew, Sam Friedman, Greg Bogin, OakOak, Super A, C215, Kayla Mahaffey, Delisha McKinney, Atomik, Pez, Art by Bankrupt & viele mehr, die eine fröhliche und unterhaltsame Sammlung von Werken zeigen, die nicht definiert sind, was als Kunst gilt. Wir präsentieren eine handverlesene Sammlung einzigartiger Originale, ausverkaufter limitierter Auflagen und Skulpturen, die lebendig und perfekt sind, um Ihre eigene Kunstsammlung diesen Sommer zu ergänzen.

Kaws
Sein einflussreiches Werk steht in der Tradition der Pop Art und verbindet Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik mit Mode, Merchandise und Spielzeugproduktion, wobei er sich von der Kunstgeschichte und der Popkultur inspirieren lässt. In seinen Gemälden dekonstruiert KAWS seine Aneignung ikonischer Figuren in Formen, die auf die Tradition der abstrakten Malerei zurückgehen.

Martin Whatson
Der ständige Drang, Schönheit im Hässlichen zu finden, scheint die Philosophie des norwegischen Straßenkünstlers Martin Whatson zu sein. Er sucht nach Inspiration in Städten, die oft monoton erscheinen, oder bei der Untersuchung von Gebäuden, die bald abgerissen werden. Ähnlich wie der Mann in seinem Werk "Behind the Curtain" (Hinter dem Vorhang) versucht Herr Whatson, die düster anmutende städtische Fassade zu entfernen, um die Farben und die Fröhlichkeit unter der Oberfläche zu finden.

Mark Drew
Mark Drew ist ein australischer Künstler, der seit 2009 in Tokio lebt und Mitbegründer der China Heights Gallery (Sydney, AU) ist. Seine Arbeiten drehen sich um popkulturelle Referenzen, Rap-Samples aus den 90ern und die visuelle Seite der Musik.

Sam Friedman
Sam Friedman ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, der in Brooklyn, New York, lebt und arbeitet. Seine Arbeiten enthalten landschaftliche und abstrakte Elemente mit leuchtenden Farben und Formen. Seine Arbeiten bewegen sich mit scheinbarer Leichtigkeit und Spontaneität zwischen gegenständlichen und abstrakten Darstellungen.

Greg Bogin
Greg Bogin ist ein zeitgenössischer abstrakter Künstler, der in New York lebt und in Brooklyn arbeitet. Bogins farbenfrohe, geformte abstrakte Werke rufen ein Gefühl von Freude, Glück und Optimismus mit einem Hauch von Ironie hervor. Er erhielt 1987 einen BFA von der Cooper Union in New York. Er hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen bei Marlborough Contemporary, New York und London, Leo Koenig Inc. in New York, Mary Boone Gallery in New York, Galerie Bruno Bischofberger in Zürich, Paolo Curti/Annamarie Gambuzzi & Co in Mailand und Jablonka Galerie in Köln bestritten.

EicheEiche
Der französische Straßenkünstler OakOak ist einer der genialsten und humorvollsten Straßenkünstler, der alltägliche Gegenstände in Städten in comicartige Geschichten auf Gehwegen verwandelt. Der in Saint-Etienne, Frankreich, geborene Künstler macht seit 2006 mit seinem erstaunlichen Blick für Details die urbane Außenwelt zu seinem Spielplatz. OakOak spielt mit alltäglichen Mängeln und fügt seine eigene Vision und Referenz hinzu, die oft aus der Geek-Kultur stammt, um die städtische Umgebung zu poetisieren.

Super A
Stefan Thelens Anti-Superhelden-Identität Super A ist ein niederländischer Künstler, der traditionelle Maltechniken und ein Händchen für Design einsetzt, um Kompositionen zu schaffen, die vertraute Ikonografie in verblüffende und neugierige Werke umwandeln. Sein Alter Ego, Super A, ist der Filter, durch den das Leben und die Beobachtungen von Stefan Thelen destilliert und in Inspiration verwandelt werden. Alle seine Arbeiten entstehen aus persönlichen Erfahrungen oder Gedanken, die sich zu Konzepten entwickeln, die sich auf dem schmalen Grat zwischen Fiktion und Sachbuch bewegen. Super A ist ein Mysterium, das sich darauf stützt, dass die Kunst für Stefan Thelen den größten Teil des Gesprächs übernimmt, und das den Betrachter in ein Wunderland entführt, das auf einer gelben Ziegelsteinstraße verläuft, in der Thelens figurative und moderne surrealistische Kompositionen spielerische Rätsel zum Entschlüsseln bieten.

C215
Der 1973 als Christian Guemy geborene französische Straßenkünstler C215 aus Paris hat sich schnell zu einem der besten Schablonenkünstler der Welt entwickelt. Seine Arbeiten bestehen hauptsächlich aus Nahporträts von Menschen. Zu den typischen Motiven von C215 gehören Bettler, Obdachlose, Flüchtlinge, Straßenkinder und ältere Menschen. Der Grund für diese Motivwahl ist, die Aufmerksamkeit auf diejenigen zu lenken, die die Gesellschaft vergessen hat. C215 ist ein produktiver Straßenkünstler und hat seine Kunst in Städten auf der ganzen Welt praktiziert.

Kayla Mahaffey
Das Leben in unserer Gesellschaft kann hart sein, und meistens müssen wir das Beste daraus machen. Eine wilde Fantasie kann uns so weit bringen, aber letztendlich müssen wir die Welt um uns herum erkennen und beobachten. Und die Welt um uns herum ist es, wo die Künstlerin ihre Inspiration zum Malen findet. Farbenfrohe Gemälde, die einen Hauch von Skurrilität und Realismus enthalten und eine Geschichte über innere Gedanken und persönliche Probleme erzählen, die manchmal ungehört bleiben. Geboren und aufgewachsen in der South Side von Chicago, IL, wurde ihre Liebe zur Kunst nur noch größer. Da sie den Kampf und die Unterstützung der Gemeinschaft sah, entwickelte sich ihre Arbeit zu einem Konzept, das ihr persönlich am Herzen liegt. Sie fährt fort, ihre Technik und Kreativität in ihrem Bereich zu verbessern, um ein schönes Bild einer neuen Welt für ihre Mitmenschen zu malen.

Delisha McKinney
Delisha McKinney fertigt skurrile Illustrationen an, die überlebensgroß sind, voller leuchtender Farben, Texturen und versteckter Bedeutungen. Jedes Werk stellt eine weitere Seite in der Geschichte dar, an der sie ihr ganzes Leben lang gearbeitet hat. Ihre jenseitigen Charaktere stellen den schmalen Grat zwischen Fantasie und Realität dar, eine ganz neue Welt, die McKinney, eine autodidaktische Malerin und selbsternannte Nomadin aus den Südstaaten, die jetzt in Chicago lebt, skizziert.

Pez
Der legendäre Straßenkünstler Pez, was auf Spanisch "Fisch" bedeutet, begann 1999 in den Außenbezirken von Barcelona zu malen. Zunächst schrieb er seine Unterschrift, die sich bald in einen Fisch verwandelte. Auf der Suche nach einer universellen Sprache, um mit den Fußgängern zu kommunizieren, fand er das Lächeln. Eines Tages beschloss er, eine Fischfigur mit einem breiten Lächeln neben sein Schild zu malen. El Pez war geboren! Mit dem Lächeln hatte er eine Möglichkeit gefunden, gute Schwingungen an die Fußgänger auf der Straße weiterzugeben.

Atomik
Ein 100-prozentiger Künstler aus Miami. Die Graffiti-Legende, Teil der berüchtigten MSG-Crew, einer Gruppe lokaler Graffiti-Helden, malt die Stadt schon seit geraumer Zeit. Berühmt für seine ikonische orangefarbene Figur, die als Reaktion auf den Abriss der Miami Orange Bowl entstand, markiert der Künstler die Wände von Miami mit seinen eleganten Handstyles, Graffiti und Schriftzügen. Während er seit fast 20 Jahren malt, sind Atomiks verspielte Figuren und Handstile ebenso zu einem Symbol für Miami geworden wie Palmen oder Neonlichter. Seine unverwechselbare orangefarbene Figur wurde auf der ganzen Welt platziert und bringt ein Stück Miami an Orte wie Chile, Peru, Kolumbien, Brasilien, Argentinien, Mexiko, Holland, Deutschland, Italien, Spanien, England, Australien, Korea und Thailand.

Art by Bankrupt
Auch bekannt als Bankrupt ist ein zeitgenössischer Mixed-Media-Künstler aus Zentralflorida. Er ist bekannt für seine grandiosen, lebendigen, geometrischen Werke, die oft verdrehte Darstellungen von Hip-Hop-Künstlern, Mode und ikonischen Figuren der Popkultur zeigen, wie "Hyped Marilyn", "Jordan", "Gucci Ghost Trooper" und "Zombie Krusty". Der innovative Autodidakt entwickelt seine einzigartigen Werke aus Holz, die in der Regel zwischen zwei und drei Metern groß sind, aber er verrät nie, wie er vorgeht oder welche Materialien er verwendet.

Die Ausstellung läuft bis zum 15. Juli 2022 und kann kostenlos besichtigt werden. Dies ist eine familienfreundliche Veranstaltung. Wir laden ALLE ein, unseren Ausstellungsraum zu betreten und sich von den farbenfrohen und innovativen Werken inspirieren zu lassen, an denen sich Menschen jeden Alters erfreuen können.

Öffentliche Besichtigung | keine Voranmeldung erforderlich.