Für unsere neueste Online-Ausstellung kuratiert The Art Design Project eine Auswahl von Skulpturen und Wandteppichen von fünf außergewöhnlichen Künstlern, die alle in unserer Galerie vertreten sind.

Das Werk von Ana Seggiaro basiert auf den Stichen von Alberto Dürer, Piranesi und Albinus.
Für die Künstlerin ist die europäische Kunst das Paradigma, auf dem sie aufgebaut hat. Ausgehend von dieser Ausbildung hat sie ihre Werke zurückgenommen, indem sie sie ihrer Betrachtung unterzog und eine gestickte Spur hinterließ, die einen anderen Weg als den ursprünglich geschaffenen anzeigt.
Ana Seggiaro wurde in Buenos Aires, Argentinien, geboren. Sie schloss ihr Studium an der Nationalen Schule der Schönen Künste Prilidiano Pueyrredón mit einem Diplom in Zeichnung und Gravur ab.

Alex Hodge fühlte sich schon immer zur Kunst hingezogen und ließ ihrer Kreativität schon als Kind freien Lauf, sei es im Aquarellunterricht oder beim Scrapbooking mit ihrer Mutter. Sie besuchte die University of Georgia und erwarb einen BFA-Abschluss in Keramik, um zu lernen, wie man Ton bearbeitet. Während ihres Studiums an der UGA hatte Hodge ihre erste Einzelausstellung, Unsung Muses, zusätzlich zu ihrer BFA-Ausstellung Eyes That Bind. Sie schloss ihr Studium mit summa cum laude ab und erhielt weitere Auszeichnungen wie den Outstanding Undergraduate Award und das Mary Rosenblatt Scholarship. Obwohl sie natürlich auch als Lehrerin tätig ist, ist ihre Arbeit im Atelier die treibende Kraft ihrer Existenz.


Charo Oquet ist eine in Miami lebende Künstlerin, die unter anderem Malerei, Installation, Performance, Fotografie und Film einsetzt, um Fragen der Vertreibung, der Identität, der Migration, des Geschlechts oder soziopolitische und kulturelle Themen zu untersuchen und um Fragen der dekolonialen Ästhetik und der Rolle der zeitgenössischen Kultur in einer globalen Realität zu dokumentieren und zu reflektieren. Ihre Arbeit ist eine subjektive Beobachtung von jemandem, der sich mit seiner Umgebung und der Kultur, die er hinter sich gelassen hat, auseinandersetzt.


Die Skulpturen von Fanny Finkelman sind das Ergebnis einer kontinuierlichen Erforschung der vielen Materialien, mit denen die Künstlerin im Laufe der Jahre gearbeitet hat.
Die dreidimensionalen Skulpturen der Künstlerin sind durch die Kombination verschiedener Materialien und weggeworfener Gegenstände voller Transparenz. Die Hinzufügung von Farbe zu jedem Stück ist wesentlich, aber im ästhetischen Kontext, der die endgültige Form kontrolliert. Diese kostbare Landschaft ist das Ergebnis der Erforschung von kleinen Metallstücken, die mit verschiedenen Säuren behandelt wurden und die der Künstler mit Farbpigmenten und Goldstaub veredelt hat.


Monica Madottos Leidenschaft für Kunst und Design ist tief verwurzelt in der Geschichte und den Traditionen ihres italienischen Erbes, aber auch in ihren ausgedehnten Reisen und ihrer Liebe zum Experimentieren und Erforschen. Madotto wurde in Venedig geboren. Nachdem sie in Mailand und London gelebt hatte, begann sie 2005 in Miami, Florida, für Ralph Lauren Home zu arbeiten. Sie hat an Projekten gearbeitet, die von Hotels und öffentlichen Räumen bis hin zu großen Wohnhäusern in den Vereinigten Staaten und Lateinamerika reichen. Im Jahr 2016 gründete sie ihr eigenes Unternehmen und ihre eigene Linie, in der sie als Designkuratorin mit Hotelketten zusammenarbeitet.