Of Course, You Weren’t Made to be Subservient; They Will Demonize You Anyway (Lilith), 2015

Alex Hodge   Neue bemerkenswerte Künstler

"Natürlich wurdest du nicht dazu gebracht, unterwürfig zu sein; sie werden dich sowieso dämonisieren (Lilith)" Handgefertigte und geschnitzte Porzellanvase 19,5 in x 10 in x 10 in Unikat Dieses Gefäß ist eines von vielen in der Serie mit dem Titel Unsung Muses und illustriert einige der rätselhaften Erzählungen rund um Lilith. In einem Bild saugt sie den Vollmond in all ihrer Pracht auf, und in einem anderen sieht man, wie sie ein Kind isst. Die Geschichte besagt, dass sie dafür bestraft wurde, Adam nicht unterwürfig zu sein; In einer Geschichte ist sie verflucht, ihre eigenen Kinder zu essen, und in einer anderen, 100 ihrer Babys für den Rest der Zeit jeden Tag sterben zu sehen. Während Lilith dämonisiert wurde, haben feministische Gelehrte ihre Geschichte aus einer anderen Perspektive betrachtet. Heute sehen viele Frauen ihre Geschichte als Repräsentation von uns allen, die nicht weniger als alle anderen betrachtet werden möchten, und auf diese Weise wird Lilith zum Symbol der göttlichen weiblichen Kraft. ____________ Alex Hodge wuchs auf einer Blaubeerfarm in Südgeorgien auf, wo sie lernte, wie wichtig es ist, die Erde zu kultivieren. Derzeit lebt Hodge in Miami, Florida, und konzentriert sich auf die Priorisierung von Frauenerzählungen in allen Aspekten ihrer Arbeit. Ihre poetischen Porzellanobjekte untersuchen und interpretieren die Kunstgeschichte auf eine Weise neu, die Frauen nicht nur im Körper, sondern auch in Ganzheit, Kraft und Liebe schätzt. Durch die Kombination von skulpturalen und gezeichneten Elementen wie geschnitzten und gemalten Mustern schaffen ihre Arbeiten einen Dialog zwischen Raum und Linie, Form und Oberfläche für ein dynamisches Seherlebnis. Oft beschränkt sie ihre Farbpalette auf Schwarzweiß und verwendet die Schnitztechnik namens Sgraffito, um ihre Stücke mit Zeichnungen, ihrem eigenen Text und Muster einzuschneiden. Hodge konzentriert sich auf die erzählerischen Qualitäten des Kunstmachens und verwebt Geschichten in den Ton, die sowohl persönlich als auch universell sind. Durch die dekorativen und symbolischen Details deutet sie auf Erzählungen hin, ohne sie zu vervollständigen, um den Betrachter einzuladen, an der Schaffung von Bedeutung teilzunehmen. Die Frauen, die sie erfindet, existieren in der Gegenwart, sind aber von der imaginären Zukunft, in der wir alle Raum haben, um zu gedeihen, unsere Geschichten zu erzählen, Liebe zu geben und zu empfangen und die Schönheit und den Schmerz des menschlichen Zustands auszudrücken. Grundsätzlich sind ihre Kunstwerke ein Fest der Hartnäckigkeit und Verletzlichkeit von Frauen und Ton, ein Zusammenspiel von Geschichte und Hoffnung.