Online-Ausstellung: "Diven & Musen: Fotografien, Arbeiten auf Papier".
Für unsere neueste Online-Kunstausstellung "Diven & Musen: Fotografien, Arbeiten auf Papier". The Art Design Project ist stolz darauf, eine Auswahl von Fotografien in limitierter Auflage und einzigartige Arbeiten auf Papier von vier außergewöhnlichen Künstlern, die alle in unserer Galerie vertreten sind, zu kuratieren. Ziel ist es, den Betrachter zu fesseln und die wahre Leidenschaft dieser Künstler hervorzuheben. Viel Spaß!
Paloma Castello, Die Künstlerin erweckt mit ihren Werken die Vergangenheit eines Objekts zum Leben oder erzählt eine andere Geschichte und präsentiert uns ein Werk voller Nostalgie. Sie ist daran interessiert, mit der Erinnerung zu spielen und sie mit der Gegenwart zu verbinden, indem sie eine Atmosphäre zwischen Realität und Fiktion schafft. Ihre Familie und ihr sozialer Hintergrund haben einen starken Einfluss auf ihre Arbeit. Sie wuchs umgeben von Gegenständen und Anekdoten auf, die sie von ihren Vorfahren geerbt hatte und die sie zu endlosen surrealen Geschichten inspirierten. Ihre Arbeiten entstehen aus diesen Erfahrungen; sie sind Ausdruck ihrer "Autofiktion".
Lisa Palomino, Die Künstlerin hat in verschiedenen Bereichen wie Theater, Standfotografie, Film, Werbung und Mode gearbeitet. Die Mnemosyne-Serie ist eine Neuinterpretation eines der wichtigsten Elemente der performativen Arbeiten der Künstlerin Maria Jose Arjona. In Zusammenarbeit mit Sonia Lahoz (künstlerische Leitung) und Jorge Duque (Modedesigner) wird jedes Foto präsentiert, in dem der Körper der Künstlerin in verschiedene Situationen gebracht wird, die den Betrachter in eine fantasievolle, manchmal seltsame und immer provokante Welt entführen.
Léa Bon ist eine androgyne Mode- und Kunstfotografin, die ein einzigartiges, persönliches und spirituelles Gesamtwerk geschaffen hat. Träume und Fantasien aus Vergangenheit und Gegenwart werden von Léa Bons Sujets dargestellt, die sie als ihre persönlichen Puppen benutzt.
Schon in jungen Jahren fand Léa Bon in der Fotografie das Mittel, mit dem sie ihre eigenen kleinen Welten mit Hilfe ihrer Vorstellungskraft konstruieren konnte. Ihr Werk bricht mit den Stereotypen der traditionellen Fotografie und geht über das menschliche Auge hinaus; es ist eine Verschmelzung von Kunst, Mode und Menschlichkeit und erinnert an Surrealismus, Expressionismus und Hyperrealismus.
Sie hat mehrere Ausstellungen über ihr Leben gemacht, darunter "First Cycle-Innocent Vision", bestehend aus 25 Kunstwerken, die ihren persönlichen Weg darstellen. Ihre Fotografien wurden in zahlreichen Mode- und Kunstzeitschriften auf der ganzen Welt veröffentlicht.
Leo Matiz fasst sein künstlerisches Schaffen mit den Worten zusammen: "Ich bin Maler wegen des Aktivismus, Fotograf wegen des Hungers und verrückt wegen des Talents. Später arbeitete er als Fotojournalist in Mexiko für eine Reihe internationaler Publikationen, begann aber, das Medium zu nutzen, um mehr künstlerische Themen zu erkunden. Seine Vorliebe für Karikaturen kam ihm bei seinen fotografischen Porträts zugute, für die er heute am meisten bekannt ist. Zu Matiz' Motiven gehörten Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Marc Chagall und Pablo Neruda.
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