Dank einer sehr aktiven Bildungspolitik seit der Revolution, verstreut über Kunstschulen übertragen einschließlich in den Provinzen (einschließlich der besten Elemente dann an der Hochschule der Künste in Havanna studiert), ist Kuba ein Kindergarten für Künstler begabt. Hier ist Kultur eine Bereicherung inhärente Existenz, wie Bildung, die eine bemerkenswerte Rolle einnimmt.

Eine wenig Geschichte: 1991 durch den Zusammenbruch der Sowjetunion, das sozialistische Lager und das Wiederaufleben von Handels- und Finanzblockade gegen Kuba von den Vereinigten Staaten auferlegt, traten das Land eine Wirtschaftskrise lang und tief. Nahrungsmittelknappheit und Energietransport erwies sich als besonders schwerwiegend; einige Tage, Stromausfälle könnten 16 bis 20 Stunden dauern. Fidel Castro, das sie auf José Martí, dann daran erinnerte , dass „Gräben von Ideen sind mehr wert als Gräben von Steinen (...) Das erste , was ist Kultur zu retten“ , weil „es ist das Schwert und das Schild der Nation“. Keine kulturelle Institution geschlossen wurde, hat kein Ereignis nicht mehr stattfinden, weil „erzogen wird der einzige Weg ist, frei zu sein.“ So sobald sich die wirtschaftliche Lage eine Ruhepause angeboten, setzen kulturelle Projekte in der Warteschleife, bis
wieder mit Nachdruck. Im Jahr 2000 genehmigten Fidel den Bau neuer Schulen Instructors of Art, mit dem Ziel, die Bildungseinrichtungen und Kulturzentrum zu konsolidieren. Zwanzig Jahre später, und durch diese Ausstellung, können wir überall dort, wo Dynamik der zeitgenössischen kubanischen Kunst nehmen.

¿Pa ‚Donde Vamos? ... Während Fidel Castro ist nicht mehr als das Ende des von Präsident Obama kündigte Embargo von seinem Nachfolger in Frage gestellt wurde, und dass die Touristen weiterhin gießen, täglich hart ruhen. Eine neue Wirtschaftskrise, die Insel zu beeinträchtigen, nicht auf die verheerenden Auswirkungen der verheerenden Wirbelstürme zu erwähnen. Die Länderrisiken auch wertvolle finanzielle Unterstützung zu verlieren - Nicolas Maduro von Venezuela in der politischen Flaute ist, unter Druck aus den Vereinigten Staaten, den Gegner Juan Guaido unterstützen, ihn zu ersetzen. Und Algerien - das andere Land Öl Hoflieferant von Havanna - der Rücktritt von Bouteflika könnte das ändern. Seit der Ankunft von Miguel Diaz-Canel (nach dem Weggang von Raúl Castro im Jahr 2018), ist das Ministerium für Kultur sehr fragil und Kulturprojekte des Staates sind nicht mehr Teil
Prioritäten.

Dennoch wieder die kubanische Kultur Resists, dank einer starken jungen Galerien Kunst, Rockkonzerte, Hip-Hop oder Electro Netz, Tanzkurse, Festivals, internationale Kunst Biennalen. .. Kuba kennt in der Tat eine künstlerische Ferment einer neuen Art, wo das private System nimmt die kulturellen Institutionen des Staates über. Aber hier - und es ist auch eine Besonderheit der lokalen Kultur - es sind die Künstler, die vor allem die Zügel halten und geben sich zu realen privaten Kunstzentren der Geburt, so Laboratorien , in denen Austausch mit Kulturszenen international mehrfach. Diese Künstlergenerationen an der Schule der Revolution ausgebildeten finden sich voll in den Prozess der kulturellen Entwicklung beteiligt und verpflichten persönlich die kubanische Kultur zu halten „lebendig und offen für alle.“

La Fábrica de Arte Cubano (FCC), im Februar 2014 eingeweiht wurde auch einer der kulturellen Wiederbelebung von Symbolen von Havanna. Sein Ziel: Förderung und Unterstützung zeitgenössische kubanische Kunst in allen ihre Formen (Film, Musik, Tanz, Theater, Bildende Kunst, Literatur, Fotografie, Mode, Grafik - Design und Architektur), sondern auch erleichtert den Austausch zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit. Die FCC ist ein Inkubator als Sprungbrett für junge Künstler. Die Entwürfe präsentiert werden jeden Monat neu - der Ort Kollektivausstellungen rund fünfzehn Künstler favorisiert geben jeweils ein oder zwei Werke zu sehen. Völlig selbstverwaltete von Künstlern, erzeugt dieser Ort ein kulturelles Angebot weit weg von den Klischees, die vor allem in der westlichen Ländern exportiert werden. Die FCC symbolisiert, was Kuba dass wechselt reibungslosen Übergang und
schnell wechselnd.

Ein weiteres aktuelles Beispiel ist in einem großen Hangar entlang des Almendares-Fluss in Havanna, dem kubanischen Künstler Wilfredo Prieto, installiert sein Atelier-Werkstatt - Chullima. Für ihn „ist es ein Raum, in die Beziehung (er) arbeitet an Projekten in Zusammenarbeit mit Ingenieuren, Architekten, Wissenschaftlern, Kunsthistorikern, Kuratoren ...“. Wilfredo Prieto Projekte, von diesem breiteren Spektrum der zeitgenössischen Kunst wird mit modernen Havanna kommunizieren, sich wenig bekannt und zu verändern. Für diesen Künstler ist zeitgenössische Kunst ideal für „renovieren und die Stadt neu zu erfinden.“

Zeit stark unvermeidbar, die Biennale von Havanna, im Jahr 1984 initiiert, symbolisierte die Quintessenz des Ort der Konfrontation zwischen kubanischen Künstlern und internationalen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst. Trotz der Blockade auf der Insel auferlegt, bekannte Kuratoren und Direktoren von renommierten Galerien und Museen auf der ganzen Welt reisten in den 1990er Jahren nach Havanna Zeugen umfangreiches Programm an Aktivitäten der Biennale und Dokument entworfen zu bekommen. Die wohl Ruhm, die jetzt kubanischen Künstlern in das internationale Handelssystem genießen ergibt sich aus der Legitimität während dieser Meilenstein erworben Upstream. Es ist auch in den 1990er Jahren wurde der Ort des ersten großen Kunst Verkaufs
Moderne Cuban, anlässlich der Ausstellung Kuba ö.K. Düsseldorf, Deutschland. Es wird auch in der gleichen Zeit eine neue Begeisterung von amerikanischen Sammlern zur Kenntnis genommen. Die so genannten kubanischen Künstler der 2000er Generation - die in dieser Ausstellung präsentiert - eine völlig neue Situation mit dem Erscheinen des Markts Kunst lebt. Ab 2010, wenn auch in Kuba offiziell verboten, haben private Galerien wiederum geöffnet, auch bei der Förderung der kubanischen Kunst auf internationalen Messen beteiligt. Heute beginnen die Arbeiten, die Museumssammlungen zu verbinden, international mehr und mehr Sammler und zeitgenössische Kunst Kuratoren zu gewinnen ...


In 80 bis 90 Jahren, die von kubanischen Künstlers René Francisco im Kopf gestellten Fragen war es, herauszufinden: Was zu sagen? Wie soll ich es sagen ? Sie dann gelungen, die traditionellen Muster der Repräsentation, politische Kunst und Konzeptkunst wieder herzustellen - ein häufiges Problem mit den jeweiligen Werken von René Francisco, Ivan Capote und Esterio Segura. ¿Pa ‚Donde Vamos? nicht nur auf diese drei großen Meister der kubanischen Kunst zusammen die Werke bringen, sondern auch einen besonderen Schwerpunkt auf ihrer aktuellen Produktion zu bringen. René Francisco „gibt es einen Geist in der kubanischen Malerei. Es ist eine kubanische Schule, die identifiziert mit viel Know-how bildlich, sehr konzeptionell, vielleicht auch nicht rein Konzeptualismus, wie in den 60er Jahren in den USA,
sondern eine Kunst, die aus genau kam die Kunstschule, wo wir gelehrt wurden, die Dinge in eine sehr intelligenten Art und Weise zu sehen. Er geht nicht darum, zu malen, zu malen. Für bildende Künstler hat sich die Idee immer: „Warum ich es tun?“ gibt es immer die Frage nach dem „Warum?“ und warum sie weiterhin in der Schule existieren. So gibt es eine Qualität in der kubanischen Kunst, weil, kubanische Künstler einige Kolumnisten sind, gerade weil Kunst irgendwie literarisch ist. Wir haben eine Ausbildung auf der Grundlage der philosophischen Reflexion, sehr konzentriert Erzählung und Rhetorik, was geschieht. Unsere Arbeiten immer sagen,
Etwas. Und es ist eine hohe Qualität der kubanischen Kunst. Aber es gibt eine Evolution. Einige Künstler wollen, etwas anderes zu tun. Mit dem Ausbau der kubanischen Kunst, tun viele junge Menschen gute Dinge neu und reife Künstler aktiv bleiben. Denn die kubanische Kunst hat mit Menschen zu tun, mit den Konflikten des Menschen. Als ob Kuba Kunst war etwas von entscheidender Bedeutung. "

Im Zuge seiner Vorgänger, erneuert Ernesto Jesus Garcia die figurative Art drehen und würdigt die großen kubanischen figurative Schule. R10, Designer und Künstler, rezykliert typische Bilder der kubanischen Geschichte, von Vintage-Magazinen und schafft es immer noch, in seinen Werken, einen engen Dialog mit der Gegenwart zu schaffen. Gabriel Sanchez Toledo, der ursprünglich die Landschaft gearbeitet hat, seine Kunst allmählich zur Abstraktion verändert. José Ángel Vincench, er ist ein Konzeptkünstler, im Gegensatz zu den Vertretern der „orthodoxen“ eines solchen Trend, immer absichtlich „verändert“ seine Malerei mit soziologischen Inhalt, religiösen und politischen. Geleitet von Fragen über die kubanischen sozialen, José Ángel
Vincench mich als intellektuelle, rationale und analytische Künstler, der gegenüber dem Stand der Technik seine kritische Position sagt. Wie für Liset Castillo, schafft konzeptionelle und metaphorische Arbeiten, die formal die Definition und Grenzen zwischen Skulptur, Malerei und Fotografie herauszufordern. Schließlich Chuli Herrera, der jüngste Künstler in der Ausstellung zeigt auch die Fähigkeit der kubanischen Kunst an sich selbst neu zu erfinden. Durch Malerei, digitale Fotografie und interaktive Installationen konzentriert sich Chuli auf soziale Beziehungen und Zweideutigkeiten, dass neue Technologien führen, im Zeitalter der sozialen Netzwerke.

¿Pa ‚Donde Vamos? wir buchen und in ihrem eigenen Kontext von drei Künstlergenerationen zu denken, ihre eigene soziale Realität und unterstreicht die Fähigkeit der kubanischen Kunst selbst diese Ausstellung seit den 80er Jahren neu zu erfinden , einen Überblick über die kubanische Kunst in einem entscheidenden historischen Kontext zu schaffen. Nach dem Warten auf das Ende eines Embargos angekündigt, sind die Hoffnungen der Jugend verändert sich - diesen Traum heute mit einer Art von Movida Cuban - dass Künstler schlagen wir hier mehr denn je. Und wenn im Land der Paradoxien, unterstützt von seiner Hauptprotagonisten (Künstler), die kubanische Kultur war sie nicht eine der sichersten Bollwerk gegen Unwissenheit, „sofortige Übertragung Waffe“ sehr effektiv?

Samantha Barroero, Paris, Juni 2019.