Antonio Berni

Der argentinische Künstler Delesio Antonio Berni ist vor allem für seine figurativen Werke bekannt. In seiner Kunst machte er auf gesellschaftliche Probleme aufmerksam, die zeitlos und universell sind. Der Künstler war maßgeblich an der Bewegung Nuevo Realismo beteiligt. Heute sind einige seiner Gemälde, Collagen und Drucke Teil bedeutender privater und öffentlicher Sammlungen, darunter MAAM Fundación Museo de Arte Americano de Maldonado in Uruguay, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, MUNTREF – Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero in Buenos Aires, Museum of Latin American Art (MOLAA) in Long Beach und Museo de Arte Moderno de Bogotá in Bogotá, um nur einige zu nennen.

Antonio Berni wurde 1905 in Rosario, Argentinien, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er eine außergewöhnliche Begabung für Kunst und begann 1914 ein Studium bei N. Bruxadera an der Glasmalereifirma Buxadera and Co.. Als Wunderkind studierte er Malerei am Rosario Catalá Center und präsentierte seine Arbeiten 1920 auf einer Ausstellung im Salon Mari. Nachdem er 1925 ein Stipendium erhalten hatte, reiste Berni nach Madrid und später nach Paris, wo er von den Künstlern Othon Friesz und André Lhote betreut wurde. Während seines Aufenthalts in Frankreich entwickelte er eine Faszination für Politik, surrealistische Bewegungen und die Schriften von Sigmund Freud. Ihr Einfluss lässt sich am besten in seinen frühesten Werken erkennen, beispielsweise in dem Gemälde mit dem Titel (1932).

Nach seiner Rückkehr nach Argentinien gründete er mit mehreren anderen Künstlern die Gruppe Nuevo Realismo („Neuer Realismus“) und gab den Surrealismus zugunsten des Sozialen Realismus auf, da dieser die Kämpfe des argentinischen Volkes nicht wirklich einfing.

Inspiriert von mexikanischen Wandgemälden, insbesondere nach der Zusammenarbeit mit mexikanischen Maler David Alfaro Siqueiro begann Berni, großformatige Werke zu schaffen. Er gab die Wandgemälde jedoch schnell auf und wandte sich stattdessen der Leinwand zu, da er der Meinung war, dass diese nicht das richtige Medium sei, um gesellschaftliche Veränderungen herbeizuführen. Eines der Beispiele seiner realistischen Gemälde ist (1934). Berni spürte, dass es eine wachsende Kluft zwischen den Menschen und der Kunst gab und dass die Aufgabe des Künstlers darin bestand, die soziale Atmosphäre des Landes widerzuspiegeln. Im Jahr 1941 suchte er nach einem tieferen Verständnis der einheimischen Kulturen und reiste daher nach Kolumbien, Bolivien, Peru und Ecuador.

Eines von Bernis bekanntesten Werken in der Serie von Gemälden aus den 1950er Jahren, die das Leben eines fiktiven Jungen Juanito Laguna verfolgen, wie z. B. und . Sie wurden aus weggeworfenen Fundmaterialien hergestellt.

1962 gewann Antonio Berni den Großen Preis für Druckgrafik auf der Biennale von Venedig. Im Laufe seiner Karriere stellte der Künstler seine Arbeiten weltweit aus, und 1965 organisierte das Instituto Di Tella eine Retrospektive seiner Arbeiten, die in die USA reiste. Berni sagte:

Antonio Berni verstarb 1981. Im Jahr 2023 wurden seine Arbeiten in einer Gruppenausstellung in Malba in der Fundación Malba in Buenos Aires und (2019) im Museum of Fine Arts Houston gezeigt.