Garry Anderson

Kunst machen ist Garrys Vollzeitkarriere und er ist in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen auf lokaler und internationaler Ebene gut vertreten. Seine Arbeit wurde fünf Mal für den Alice Bail Prize aufgehängt und in die engere Wahl gezogen. Garry Andersons „The Potato Eater / Pea Eater“ ist ein beispielhaftes Beispiel für die Kraft, die Kunst in der mit digitalen Bildern gesättigten zeitgenössischen Welt noch immer ausübt, und unterstreicht auch die organische Herangehensweise des Künstlers an die Schaffung von Kunstbildern. Mit einem Pinsel, einem Pigment und dem bloßen Auge arbeitet Garry direkt aus der Natur heraus, prüft Form und Inhalt und entdeckt das Wesentliche.

Garry vermeidet jegliche Verwendung von Technologie, um über Technologie zu sprechen, und verwendet Menschen und Orte als Bezugspunkt und als Mittel, um zu diskutieren, wer wir in Bezug auf eine unvorhersehbare Umgebung sind. Er verwendet niemals fotografische Bilder als Ersatz für die Realität. Er glaubt, dass die Stärke und Resonanz guter Kunst größtenteils auf die Arbeit direkt aus dem Leben zurückzuführen ist. Garry ist nicht nur ein ausgezeichneter Porträtmaler, sondern hat auch viele Kritiker für seine Skulpturen erhalten. Straßenlandschaften, Landschaften, Stillleben und sein spezielles Genre "Gartenszenen" - die als ergreifende Darstellungen australischer Hinterhöfe beschrieben wurden.