Stéphane Vanhove

Stéphane Vanhove

Architekt, Maler, Bildhauer

Geboren am 26. Oktober 1969 in Kolwezi, Demokratische Republik Kongo

Malerei und Bildhauerei bilden die beiden Säulen meines künstlerischen Schaffens. Sie ergänzen sich mit der Architektur und machen mich zu einem vielseitigen Künstler, der Kraft aus der Strenge des Architekten und der Kreativität des Künstlers schöpft. Diese beiden Facetten verleihen mir in meinen Werken Freiheit.

Mit 13 Jahren entdeckte ich meine Leidenschaft für die Kunst durch die Keramik. Ich gründete sofort eine eigene Keramikwerkstatt. Während meiner Jugend veranstaltete ich jedes Jahr eine Ausstellung und verkaufte über 2000 Stücke. Später entwickelte ich meine Fähigkeiten in der Keramikbildhauerei weiter und begann nach meiner Rückkehr nach Belgien mit Stein- und Holzskulpturen. Heute arbeite ich mit Aluminium.

Ich absolvierte eine Ausbildung im Bereich monumentaler Bildhauerei, wodurch ich großformatige Werke schaffen konnte, für die sich mein architektonischer Hintergrund als unschätzbar wertvoll erwies. Ein Jahr lang arbeitete ich mit dem international renommierten Künstler Olivier Strebelle an einer monumentalen Skulptur, die auf dem Europaplatz in Moskau ausgestellt wurde.

Berufliche und familiäre Verpflichtungen zwangen mich, meine künstlerischen Aktivitäten eine Zeit lang auf Eis zu legen. Ich konzentrierte mich fortan auf die Architektur. 2015 nahm ich sie jedoch wieder auf und wurde auf der New York Art Expo 2015 mit dem ersten Preis für Skulptur ausgezeichnet. Die Statue trägt den Titel „Für einen Neuanfang“.

Meine künstlerische Entwicklung ist geprägt vom Übergang von der figurativen zur abstrakteren Kunst, wobei realistische Elemente gelegentlich noch Einzug halten. Wie ein roter Faden, der die Verbindung zum Gemälde oder zur Skulptur aufrechterhält. Meine Bilder sind nichts anderes als die Übertragung meiner momentanen Gefühle auf die Leinwand. Eine Übertragung, die mit der Zeit abstrakter geworden ist. Sie dienen mir als Therapie, als Meditation. Sie erlauben mir, mich zu öffnen und vor allem meine Gefühle des Augenblicks mit dem Spachtel über die große Leinwand zu verteilen. Meine Bilder, deren Stil von Gerhard Richter und Jackson Pollock beeinflusst ist und zweifellos auch von einem Hauch afrikanischer Seele, entstehen in der Intensität des Augenblicks. Sie sind stets die Materialisierung eines Moments, die Übertragung eines Gefühls in Acryl, einer ebenso flüchtigen wie spontanen Emotion. Eine Emotion, die sich jeder Wiederholung entzieht.

„Abstrakte Gemälde verdeutlichen eine Methode: nicht zu haben, nicht zu berechnen, sondern zu entwickeln, hervorzubringen.“ (in, 1985 ) Gerhard Richter

Kurs

Ausstellungen:

Aktuelle Bewegung:

Abstrakter Expressionismus

Darstellung:

In seinen gänzlich abstrakten Werken fordert Stéphane Vanhove den Betrachter heraus, im Blickfeld etwas anderes wahrzunehmen als die reinen Elemente seiner Kunst: Farbe, Geste und die Schichtung von Farbvariationen, die mit der Geste des Künstlers verbunden sind. Diese Gesten dehnen die Kompositionen auf vielfältige Weise aus und lassen so zufällige Kombinationen auf der Oberfläche entstehen. Vanhove suggeriert lediglich einen Raum, in dem sich ein zufälliges Spiel entfaltet, ähnlich dem eines verzerrten Spiegels. Der Betrachter ist letztlich gezwungen, jede Suche nach einem „Inhalt“ außerhalb dieser engen Grenzen aufzugeben und in der Schönheit des Objekts selbst Befriedigung zu finden. So schätzen wir die zahlreichen Farben und Übergänge in diesem Gemälde, von denen viele außerhalb der vollständigen Kontrolle des Künstlers entstanden sind, so wie die Natur oft wunderbare optische Reize schafft, teils durch Absicht, teils durch Zufall.