Horst Egon Kalinowski

Horst Egon Kalinowski wurde 1924 in Düsseldorf geboren und war von 1945 bis 1948 Student der Akademie der bildenden Künste in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 blieb er in Italien, Rom und Venedig. Von 1950 bis 1952 war er in Paris Student in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 im Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 Die Kunst der Versammlung im Museum of Modern Art in New York und Mythologien täglich im Museum der modernen Kunst der Stadt Paris; 1965 und 1968 am Camegie Institute in Piltsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und im zweiten Jahrzehnt 1955-1965 bei der Maeght-Stiftung in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Lebendige Kunst 1965-1968 bei der Maeght Foundation; 1984 II. Europäische Biennale für Skulpturen der Normandie in Jouy-sur-Eure; usw. Er begann auch, Gemäldesets in persönlichen Ausstellungen zu zeigen, in Paris in der Arnaud-Galerie 1953, 1954, 1955, in der Creuze-Galerie 1956, in der Daniel Cordier-Galerie 1958, 1963 sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal, Brüssel . 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika; 1965 in Spanien und Amerika. 1966 erhielt er in Essen den Carl-Einstein-Preis und unternahm zwei Reisen nach Amerika. 1967 erhielt er vom Kunsthaus in München den ersten Preis für Skulptur, den Prix Burda. 1968 unterrichtete er an der Akademie der bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Stàdtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Stadtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Centre National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence ... Von Dewasne und Pillet gibt er zu, beeinflusst worden zu sein, indem er erfuhr, dass der Ausdruck von Emotionen fließen konnte in Ihre Strenge der Form. Bis 1956 schuf er nicht figurative Gemälde, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hartung" bezeichnen könnte, ebenfalls in der Nähe des Purismus von Ozenfant und Jeanneret. Im Jahr 1956 gab er die Malerei für die Collage und Montage verschiedener Materialien auf, wahlweise alle braun, die dazu neigen, das Material Leder zu imitieren oder sorgfältig bedeckt sind, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel in den Gemälden -sockel von 1958 und bis zum Erscheinen der Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel aus verschiedenen Elementen haben dann nichts mit den Arten von Altarbildern von Louise Nevelson zu tun. Ab 1980 wurde der Schritt getan: Jetzt arbeitet er direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren, zu einer Struktur aus Holz und Metall zusammengesetzt, und er führt seine Objekte entschlossen im Relief, in der Skulptur aus, anstatt zu versuchen, ebene Äquivalenzen von zu erzeugen Volumen und Raum. 1961 produzierte er Radierungen; 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nahmen die Caissons das Aussehen von Stelen an und er führte Radierungen durch, um unserem Bruder Sun vom Heiligen Franziskus von Assisi den Canticle zu illustrieren. 1967 Illustrationen für die sieben Tage der Schöpfung.