Gaelle Beyaert

Gaëlle wurde 1973 in Ille et Vilaine geboren und entdeckte im Alter von 14 Jahren das Zeichnen und Malen. Schon in jungen Jahren ernährte sie sich von Bildern, Situationen und Emotionen. Diese Momente haben in ihr einen scharfen Beobachtungssinn entwickelt. Der kritische Blick auf Situationen. Nichts wird dem Zufall überlassen, alles unterliegt der Gestaltung.

Zwei Jahre lang belegte sie Kurse an der Beaux-Arts in Rennes. Dort lernte sie die Strenge des Zeichnens und differenzierte die Qualitäten der einzelnen Materialien, die sie zum Ausdruck bringen wollte

Ideen. Es war eine bildliche Erkundung.

Im Jahr 2003 verspürte Gaëlle den Wunsch, ihre Malweise zu ändern, was sie zu einer Ausstellung veranlasste. Sie beginnt mit einigen lokalen und regionalen Gemeinschaftsausstellungen. Sein Thema ist hauptsächlich „der Mensch“. Durch ihn, seine Seele, sein Leben, seine Träume, seine Herkunft, seine Widersprüche und vor allem seine Verbindung zur Natur pflegt er. Sie begann mit Gesichtern, Motiven aus fernen Ländern.

Zu Beginn verwendete sie zunächst Gouache, dann Aquarell. Aufgrund seiner Textur ermöglichte ihm das Aquarell, Fließfähigkeit und Leichtigkeit zu bändigen. Mit dem Weiß des Papiers spielen, wie man mit dem Licht spielt. Die Farben können kräftig, intensiv, leuchtend, warm oder kalt sein. Aber ihm fehlte das Gespür für gestische Bewegungen. Gleichzeitig übte sie sich in der Ölmalerei.

Während eines Praktikums im Jahr 2011 lernte sie, Öl als Emotionsträger zu nutzen. Die ölige Textur wird so flüssig wie Wasser. Das Öl so fein wie möglich verarbeiten. Ein bekanntes Werk der italienischen Malerei, die Glasur. Sie beschließt, die Fließfähigkeit des Öls, die Intensität der Farben und ihre natürlichen lyrischen Gesten zu kombinieren, um Emotionen auszudrücken.

Heute ist seine Arbeit intimer und er erweckt Themen in surrealen und/oder abstrakten Universen zum Leben. Das verleiht seiner Malerei einen poetischen Aspekt und ein Gefühl von Traum und Leichtigkeit. Seine Stärke liegt im Farbspiel und der Verwendung des Mediums, bei dem es sich hauptsächlich um Ölfarbe handelt.

Eines fehlte ihm noch. Wie kann man das Selbst oder das tiefere Selbst der Seele ausdrücken? Er musste nur Themen und Geschichten finden, die er erzählen konnte und bei denen der Zuschauer alleine, in seiner Intimität, weitermachen konnte. Passen Sie das Bild an und erzählen Sie die Geschichte weiter. Frieren Sie nicht den Rahmen ein, in dem das Bild zum Ausdruck kommt. Lass den Blick, den Gedanken frei seinen Weg gehen.

Gaëlle versteht, dass wir alle Akteure und Zuschauer unseres Lebens und des anderer sind. Wir interagieren. Seine Themen stammen aus Lesungen, Filmen, Musik, aber vor allem aus der Natur, den Elementen. Oft lehnt sie sie in 2 bis 4 Tischen ab.

Das letzte Vergnügen ist das Gefühl, das auftaucht, die brutale Emotion oder nicht, die uns überwältigt

Seine Arbeit als Maler besteht darin, bereits eingeschlagene Wege weiterzuverfolgen und/oder deren Verlauf zu modifizieren. Ihre Malerei charakterisiert sie, bewohnt sie und spiegelt wider, was wir leben. Sie schwimmt zwischen dem Figurativen und dem Abstrakten.