Quick Pen

Nach seinem Abschluss am Higher Institute of Fine Arts in Tunis im Jahr 2010 begann Akram, sich als multidisziplinärer Künstler professionell mit der Welt der bildenden Kunst zu befassen, von der Zeichnung über die Malerei bis hin zu Storyboards und Installationen und Street Art.

Er nahm an mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen teil und konnte mehrere nationale Preise gewinnen, die ihm die Türen zu internationalen Veranstaltungen in Deutschland, der Türkei, Algerien, Italien, Frankreich öffneten...

Akram ist ein populistischer Künstler, der die Menschen auf möglichst vielen Wegen erreichen und zur Teilnahme an seinen Werken einladen möchte. Er möchte verlassene Orte zum Leben erwecken und die Erinnerungen der Menschen wecken, indem er auf Authentizität setzt, ein Schlüsselelement seiner künstlerischen Forschung.

Bei seinen Recherchen und Kompositionen geht es stets um Provokation und Ablenkung. Ein Kommunikationsmittel, das er wählte, um sich auszudrücken, zu kritisieren und sich von den Fesseln des Alltags zu befreien.

Für ihn ist nichts mächtiger als eine Idee, deren Zeit gekommen ist und deren Ziel es ist, den Himmel zu berühren, Hoffnung auf eine bessere Zukunft zu geben und von A bis Z zu entfliehen.

Ausstellung Z2 „Dystopie“

Apokalypse

Die Kunst hat sich seit Beginn des 20. Jahrhunderts an die Zeit und die Sorgen angepasst, mit denen die Gesellschaft durch die Probleme der Globalisierung zu kämpfen hat. Sie simuliert nicht mehr die Realität, sondern steht vielmehr im Dienst ihrer Realität, einer zielgerichteten Kunst neu, frei und befreiend sein; daher das Aufkommen der zeitgenössischen Kunst.

Heute, in der Post-Covid-Zeit, ist die Welt durch die Corona-Pandemie geschwächt und auch ihre Sicht auf die Kunst hat sich verändert. Angesichts einer zweifelhaften Zukunft erwartet der Mensch jetzt alles! Wir sind von der Phase, in der wir die Wahl hatten, die Beschränkungen zu durchbrechen und Zukunftsaussichten zu simulieren, die an die Maßstäbe unserer Vorstellungskraft angepasst sind, zu der Phase gelangt, in der wir uns einer Gegenwart stellen, die alle Erwartungen übertrifft, die wir uns vorstellen können! Der Künstler ist somit nicht mehr Herr seines Spiels, sondern der eigentliche Bauer dieser unwahrscheinlichen Realität ...

Inspiriert bis zur Besessenheit beantworte ich alle Fragen, die mir durch den Kopf gehen, mit diesem neuen Werk, das meine Gedanken über Dinge und das, was passieren kann, zum Ausdruck bringt. Armut, Umweltverschmutzung, Kriege und Gewalt ... sind die ewigen Ursachen, die ich immer anzusprechen versucht habe, aber mit einem neuen Ansatz, diesmal präziser und im Bild meiner imaginären Wahrnehmung. »

Ich begann damit, mich zu fragen, welchen Sinn es hat, sich mit dem Thema Umweltverschmutzung oder Gewalt auseinanderzusetzen, welchen Sinn es hat, seine Ängste auf ein einfaches quadratisches und flaches Gemälde zu übertragen ... und meine Technik der künstlerischen Ablenkung in eine echte Ablenkung des Ziels umzuwandeln; bis es mein Hauptfach wurde. Ich habe keine Symbole verwendet, sondern auf eine korrektere Weise symbolisiert, das heißt, ich habe versucht, neue Symbole im ästhetischen Sinne zu schaffen. Meine Augen dienen meinem Geist und diktieren meinen Händen eine vereinfachte Technik; Dinge so zu klären, wie ich sie sehe Die Szenen durchlaufen daher ein externes Medium, in dem die Zeichnung nicht fehlt und die Charaktere deutlich präsent sind. Ich habe mit Fülle und Leere gespielt, deren Thema die Leere wird, ich prangere den Zynismus und die Dekadenz der Gesellschaft mit eindrucksvollen Zeichnungen an; Ausdrucksstark und surreal, es ist sicherlich eine Widerspiegelung der Bilder einer gemeinsamen sozialen Erfahrung. Assassin's Ave L'Wart und Orabehi bescheren mir einen arabischen Tod,

Ausgehend von Corona, einer Katastrophe, die viele andere wichtige soziale Probleme hervorbrachte, die bis heute das Lieblingsthema mehrerer bildender Künstler geblieben sind, sah ich mich mit einer heiklen plastischen Behandlung konfrontiert, von dem Land, aus dem ich komme, in das Land, in dem ich lebe . Jedes Gemälde hat eine Wahrnehmung und eine Vision, jedes Gemälde hat seine Dimension und seine Lesart.

Was die Idee betrifft, ist es dasselbe, und wie verstehen wir unsere Realität nach Corona? Wie können wir ein Gemälde interpretieren, das Dinge simuliert, die wir normalerweise als imaginär betrachten? Das vom Vater getragene Kind steht vor einer Wand. Wer ist in der Malerei wichtig? Sollten wir uns auf das menschliche Element in unserem Gemälde oder auf das Äußere konzentrieren? Raum? Können wir uns noch einmal über unsere Lektüre und unser Verständnis von Kunstwerken befragen, um daraus die Reihenfolge ihrer Bedeutung ableiten zu können?

Ist das Mädchen, das die fliegende Untertasse betrachtet, eine Fantasie? Oder sollten wir uns stattdessen auf das Mädchen und ihr Lächeln konzentrieren? Wo bin ich ? unbeschränkt? Draußen ? Wer hat das Wichtigste im Weltraum ruiniert? Werden wir uns auf alles konzentrieren, was uns zerfrisst? Ich meine in der Struktur und Farbe und allen Bestandteilen meines Gemäldes? Wenn der Künstler vor einer Wand steht und malt, spricht der Künstler dann aus seiner eigenen Tiefe oder reproduziert er sich selbst und stellt sich selbst als Teil des Problems dar? Will er damit sagen, dass das Teilen des Gemäldes auf der Beobachtung der Wahrnehmung des Künstlers beruht? Ist das Teil der Farbe und hellt es sich bei der Behandlung auf? Ist seine Wahl der expliziten Symbolik ein Notruf, der die Apokalypse ankündigt? Ist die Anwesenheit von Kindern in bestimmten Gemälden eine Form der Darstellung der Angst künftiger Generationen vor einer Zukunft, die nur Umweltverschmutzung, Elend, Pandemie, soziale Netzwerke und Naturkatastrophen birgt? Oder werden sie von der technologischen Entwicklung verschlungen, lange bevor dies geschieht?

Dies sind alles die Sorgen und die Suche nach Antworten, auf die ich tief in mir selbst eine Antwort suchte, indem ich auf Leinwände zeichnete, ohne Vorurteile oder klare Antworten auszusprechen; eine Übersetzung der schimmernden Besessenheit eines Künstlers, die ich mit allen teilen wollte. Um meine Vision der Welt und die Realität, die ich sehe, mit euch allen zu teilen.