Olivia Moélo

Olivia Moélo ist Absolventin der School of Fine Arts in Rennes mit einer monumentalen Installation von Wollfäden und verwandelt den architektonischen Raum in einen sensorischen und intimen Raum. Ein Kokon, der von rosa und pastellfarbenen Fäden tropft, in die der Betrachter eindringt ... Es ist eine Arbeit über die Intimität des Wesens, des sexuellen Wesens, der Weiblichkeit, seines Rechts auf Vergnügen. Wie Kusama erschafft sie ein Universum voller Ansammlungen, Serien für Skulptur und Malerei, die ihren Ansatz vervollständigen. Es wird immer dieselbe Geste wiederholt, die ad infinitum reproduziert wird. Dieses Universum duftet (Samsara von Guerlain für "Pénélope", Lavendel für "Médousa" und eine Reihe von Anti-Stress-Voodoo-Puppen für diesen Winter). Ein geschlossenes Universum, stark und schwer, fast erstickend, wenn es überläuft und in den Raum eindringt. Diese Installation gab ihm einen Vorwand zum Malen. In der Tradition von Pollock und Frise, mit einem vertikal tropfenden Gemälde am Anfang. Im Laufe der Jahre wird dieses Gemälde immer schwerer, dick in sehr säurehaltigen Farben, die an die 70er Jahre und Gerstenzucker erinnern. Arbeite an Materie und Farbe für Farbe. Alles ähnlich wie Fäden oder Textilien. Auch inspiriert von Eva Hesse, Anish Kapoor, Vasconcelos… erforscht sie regelmäßig geborgene Materialien, die sie ansammelt und monumental näht. Eine seiner nächsten Installationen wird einen Durchmesser von 4 m und eine Höhe von 4 m haben, mit einer Ansammlung von "Waisen", Gegenständen des Alltags, die mit dem Körper verbunden sind, aber auch der Intimität (Socken, Strumpfhosen), bis sie einen Kokon aus weichen Formen bilden, der sich drehen wird langsam, träge auf sich selbst und in die der Betrachter eintreten wird. Olivia Moélo war schon immer von der Bildhauerei angezogen, in Ehrfurcht vor mehreren Künstlern wie Brancusi (für die sinnliche Gestaltung ihrer Werke), César, Botero, mit einer Faszination für die Karriere von Louise Bourgeois und der Tatsache, dass sie sexuelle und autobiografische Fragen stellt im Zentrum ihrer Arbeit… Diese polierten Bronzen wie "Arch of Histeria" ließen sie sprachlos. Zufällig findet sie sich eines schönen Morgens in einer Aluminiumgießerei-Werkstatt wieder, um Arbeiten für Philippe Perrin, Orlinski, Jenckell vorzubereiten. Sie erhält eine Ausbildung in der Herstellung von Formen für die Gießerei mit ein wenig Erfahrung im Schmelzen. Nach ihrer Ausbildung bei JLB begann sie, ihre ersten Arbeiten aus Harz zu formen (Warhol-Banane in 80 cm… geschälte Banane…). Wie Koons kann ihre Arbeit als Bildhauerin als Treffpunkt mehrerer Konzepte angesehen werden: die fertigen Arbeiten von Marcel Duchamp, die unverhältnismäßigen Alltagsgegenstände von Claes Oldenburg, die Aneignung des mehr als menschlichen Gegenstandes von Arman und die Pop-Art von Andy Warhol, aber mit einer Arbeit über Weiblichkeit und Verführung und Andersartigkeit auf der anderen Seite (siehe Emmanuel Levinas). Sie hatte zu Beginn ihrer Karriere die Gelegenheit, mit Marmor zu arbeiten, was sie auch für seine glatte und sinnliche Seite spricht und die sie eines Tages gerne wieder aufnehmen würde. Sie experimentiert mit verschiedenen Materialien, je nach Lebensperiode und Begegnung. Aufstrebender Künstler folgt ...