Denis Blondel

Denis Blondel, Menschlichkeit entkleidet Von Caroline Canault Kunstkritikerin

Es ist eine fieberhafte Vision mit mehreren Lesungen, bei der sich der Körper transformiert und mutiert. Die Fremdheit breitet sich über die gesamte Oberfläche der Komposition aus. Die Berührung des Künstlers wirkt sich auf den Scrambling-Effekt aus und trägt zu einem Gefühl der Orientierungslosigkeit bei.

Seine Porträts mit fleischlichem Ausdruck hinterlassen nur wenige bestimmte Elemente. In diesem dichten und unstrukturierten Gleichgewicht können wir jedoch einige bildliche Referenzen unterscheiden; wie das Porträt der Mona Lisa oder ein Messer ...

Denis Blondel zieht sich so viel aus, wie er humanisiert. Seine Werke sind eine Einladung, den Körper und die Abgründe der Seele, die Gegenwart und Abwesenheit, die Vergänglichkeit und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz zu untersuchen.

Die Dunkelheit wird klar, mit einem wiederkehrenden Weißton, der an den gepuderten Körper eines Make-ups erinnert, das vom Nichts durchzogen ist. Diese Evokation der Vergänglichkeit des Lebens versetzt seine Arbeit in eine evolutionäre Mobilität. Hier entstehen individuelle Erhebungen und die Öffnung von Perspektiven.