Virginia Leonard

Die emotionalen, emotionalen und sehr persönlichen Keramikarbeiten der Künstlerin Virginia Leonard sind kraftvolle Selbstporträts, die ihre körperlichen Narben und Erfahrungen mit chronischen Schmerzen thematisieren – das Ergebnis von Verletzungen, die sie sich 1986 bei einem schweren Motorradunfall in London zugezogen hatte, bei dem sie ins Krankenhaus eingeliefert wurde 2 Jahre.

Die Reife dieser Arbeiten täuscht über die Tatsache hinweg, dass Leonard erst 2013 mit Ton zu arbeiten begann. Ihrer Keramikpraxis folgte jedoch eine erfolgreiche Karriere als Malerin in ihrer Heimat Neuseeland, und ihr malerischer Ansatz zeigt sich in ihrer aktuellen Arbeit, in der sie Ton bewegt, während sie sich bewegt hätte Farbe auf einer Leinwand bewegt und das Material gestisch gemacht, während sie ihre Konstruktionen baut. Chronische Schmerzen haben keinen biologischen Wert, die moderne Medizin kann sie nicht zuverlässig behandeln. Es fehlt Sprache und Stimme.

Für Leonard ist die Sprache der Tonherstellung ein Versuch, ihren Körper von Traumata zu befreien und ihre chronischen Schmerzen zu reduzieren. Ton ist viszeral, schlammig und klumpig. Es ähnelt einer körperlichen Vernarbung, ist aber auch ein prekäres Medium, das an die Zerbrechlichkeit ihres Körpers erinnert.

Leonards jüngste Keramikarbeiten entwickeln sich aus einem Stapelprozess, bei dem die Künstlerin zufällige Einzelstücke übereinander stapelt, eine Methode, die sie als „Bauen prekärer Türme, die meiner menschlichen Form ähneln“ bezeichnet.

Virginia Leonard lebt und arbeitet in Auckland, Neuseeland.