Tiziano Autera

Auf der kontinuierlichen Suche nach seinem Stil durchbricht Tiziano Autera kulturelle Konstrukte und optische Systeme und prägt Wahrnehmungen und Erfahrungen der gesamten Ausstellung. Der Künstler verzichtet auf vorgegebene Definitionen von Kunst und mischt bewusst unkonventionelle und hierarchische Techniken wie den Kubismus, was ein bisher nicht gekanntes Gefühl von Nonkonformität und tiefer persönlicher Forschung ausstrahlt. Es geht um eine biologische Untersuchung alles Physischen und Metaphysischen. Während er in seine einzigartige Erzählung einfließt, zeichnet er die Individualität seiner psychologisch aufgeladenen Charaktere auf, die nachdenklich gezeichnet oder auf andere Weise lebhaft gefärbt sind, sich jedoch immer voneinander unterscheiden. Schnelle Pinselstriche parallel zu Hell-Dunkel-Skizzen, und fließende Figuren begleiten träumende und jenseitige Frauen, zum Beispiel: Reflexion. Das Werk stellt eine scheinbar weiche Koralle dar, die göttlich ein weibliches Gesicht umrahmt; Ihr Blick ist abwesend und leer, dennoch spricht sie aufmerksam zum Publikum. Autera ist oft eine Hommage an die Frauen und die weibliche Figur; In seinen Kunstwerken trifft die Essenz des Lebendigen auf Schönheit und die authentische Rundheit des Fleisches.

Das Wunderkind Tiziano Autera (geb. 1992) erhielt seine künstlerische und handwerkliche Ausbildung durch seinen Vater, der Holzskulpturen schnitzte, deren inhärente Bezüge heute ein sichtbares Erbe in Auteras Oeuvre sind.

Nachdem er eine akademische Ausbildung in Grafikdesign absolviert hatte, wandte er sich später wieder der figurativen Kunst zu, um seinen tiefen Wunsch zu stillen, beispiellose Kombinationen zu schaffen.

Als gebürtiger Schweizer kann er bereits auf eine vielfältige Liste internationaler Galerien und zahlreiche künstlerische und kreative Nebenprojekte zurückgreifen.