Niche Ramirez

Niche Ramírez

11. März 1994 – Kuban multidisziplinärer Künstler ansässig in Málaga, Spanien

Abschluss als professioneller Tänzer und Lehrer an der Nationalen Kunstschule Kubas (ENA), Niche hat eine herausragende künstlerische Laufbahn aufgebaut, die zeitgenössischen Tanz, Performancekunst, Malerei und Fotografie umfasst, stets fundiert in einer tiefgreifenden konzeptuellen und visuellen Strenge. Er hat mit renommierten kubanischen Tanzkompanien wie der Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Cuba, Los Hijos del Director, Revolution, Otro Lado und Proyecto Marte unter anderem zusammengearbeitet.

Er lebt derzeit in Málaga, Spanien, wo er seine Arbeit in prestigeträchtigen Veranstaltungsorten und kulturellen Ereignissen gezeigt hat, wie beim Autóctonxs Festival im Teatro del Soho CaixaBank (Málaga), beim International Ibero-American Festival im Teatro Cervantes (Málaga), im Centre Pompidou Málaga, im Carmen Thyssen Museum Málaga, im Genalguacil Museum of Contemporary Art, im La Térmica Cultural Centre — in Partnerschaft mit Rara Residencia Art Residency, wo er auch mehrere visuelle Künstlerresidenzen absolviert hat — und beim Mercè Festival in Barcelona.

International hat er an renommierten Festivals wie dem Granada International Tango Festival, dem Mercè Festival (Barcelona) und dem El Sol International Advertising Festival (Málaga) teilgenommen, unter anderem. Seine bildende Kunst wurde auch auf internationalen zeitgenössischen Kunstmessen wie JUSTMAD (Madrid) und SALÓN ACME (Mexiko) gezeigt und auf wichtigen internationalen Bühnen wie dem Teatro La Fenice in Venedig, führenden Theatern in den Vereinigten Staaten und bei internationalen Tourneen durch Europa und Lateinamerika präsentiert.

Im Laufe seiner Karriere hat er mehr als sieben Soloausstellungen neben zahlreichen Gruppenausstellungen durchgeführt. Diese Ausstellungen wurden mit breiter Anerkennung aufgenommen, wobei Werke von Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst in ganz Europa erworben wurden.

Seine Leistungen wurden mit prestigeträchtigen Auszeichnungen anerkannt, darunter den ersten Preis bei der 36. Choreografischen Wettbewerb Madrid Paso a 2 und den ersten Preis bei der IODC International Online Dance Competition in Kanada. Derzeit richtet Niche seine künstlerische Praxis auf eine tief performative und konzeptuelle Achse aus, die die komplizierte Beziehung zwischen Körper, Raum und Bild hinterfragt, während er mit lebendigem chromatischem Kontrast und roher visueller Energie experimentiert, die darauf ausgelegt ist, beim Betrachter eine unmittelbare und bleibende Wirkung hervorzurufen.

Künstlererklärung

Meine Arbeit entspringt dem Körper und der gelebten Erfahrung, wobei ich Kunst als einen fortlaufenden Untersuchungsraum konzipiere, in dem jede Idee ihre eigene Sprache sucht. Einige Werke finden ihre Form in der Malerei; andere erfordern Bewegung, performative Handlung, fotografische Bilder, Video oder Installation, um sich vollständig zu manifestieren. Meine Ausbildung als Tänzer und Choreograf durchzieht meine gesamte Arbeit. Ich betrachte den Körper als ein Archiv von Erinnerung, Identität und Transformation und konstruiere durch ihn Bilder, Handlungen und Räume. Ich bin geneigt, durch Intuition zu arbeiten und dem kreativen Prozess zu erlauben, mich zu überraschen, wodurch sich neue Formen, Symbole und Verbindungen natürlich durch die künstlerische Schöpfung entfalten.

Ein wesentlicher Teil meiner Arbeit trägt eine politische und soziale Dimension. Als schwarze Person, Migrantin und kubanisch geborene Künstlerin engagiert sich meine Praxis im Dialog mit der gegenwärtigen Realität und den Spannungen, die durch meine gelebte Erfahrung verlaufen. Ich erhebe die Präsenz der schwarzen Gemeinschaft als kollektive Kraft und Arena des Widerstands und thematisiere Gleichheit, Zugehörigkeit, Erinnerung und die politische Landschaft Kubas. Kunst wird somit zu einem Raum, um das Gegenwärtige zu hinterfragen und relevante Fragen aufzuwerfen, anstatt abgeschlossene Antworten zu bieten.

Farbe, die Vitalität karibischer Bilder und die interdisziplinäre Überschneidungsform bilden ein sich ständig weiterentwickeltes visuelles und szenisches Universum. Anstatt eine feste Ästhetik zu definieren, umarme ich eine offene Untersuchung, in der jedes Projekt sein eigenes Vokabular und seine eigenen Ausdrucksmittel diktiert. Meine künstlerische Praxis ist ein lebendiger, kontinuierlicher Prozess der Erkundung.