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Wenn ich über meine zwanzigjährige Karriere in der Kunst nachdenke, bin ich erfüllt von Erinnerungen an meine Bilder, die ich alle als Freunde betrachte. Manche sind alt, manche neu und doch repräsentieren alle einen Moment in der Zeit und integrale Bestandteile meiner Reise. Diese Reise, der Wunsch zu erschaffen, ist eine Berufung, die Momente der Meditation hervorgebracht hat, die von Natur, Musik und Erfahrungen beeinflusst sind.

Meine Neugier und mein Bedürfnis nach regelmäßigem Experimentieren haben zu einem unendlich abwechslungsreichen Werk geführt. Diese Variationen haben viele Inspirationen, aber ich komme oft auf die Rolle zurück, die Architektur und Design bei diesen Erkundungen gespielt haben, und auf den enormen Einfluss, den sie auf meinen Stil hatten. Ohne formale Kunstausbildung war ich für den notwendigen Dialog, der diese Untersuchungen nährt, auf Kollegen und Freunde in der Designbranche angewiesen. Der Kontakt mit Weltklasse-Talenten hat mich inspiriert und meinen Wunsch, Kunst zu machen, unterstützt.

Meine Arbeiten sind sowohl in Unternehmens- als auch in Privatsammlungen auf der ganzen Welt zu finden.

Der Akt des Malens war immer ein Prozess und Repräsentant eines Moments, einer Stimmung und eines Gefühls. Die sich ständig verändernde Natur dieser Emotionen bedeutet, dass die Spuren, die sie hervorrufen, eine Aufzeichnung dessen sind, wo ich mich zu dieser Zeit befand, eine Art visuelles Tagebuch. Wenn ich älter werde und mehr Zeit der Selbstreflexion widme, werde ich von Beziehungen und vergangenen Erfahrungen beeinflusst. Die Intensität früherer Gemälde wurde eine Zeit lang durch Werke ersetzt, die geduldiger, nachdenklicher und meditativer sind. Meine neueste Serie von Gemälden stützt sich stark auf die Natur. Land, Meer, Himmel, Horizont werden durch Farbe und Linie reduziert und verstärkt. Der Einfluss von Architektur und Grafikdesign ist ebenfalls offensichtlich und bereichert mein Werk. Der Begriff des Experimentierens und der Selbsterziehung in meiner Kunst zwingt mich dazu, ständig Grenzen zu überschreiten und verändert sich ständig. Unabhängig vom Stil hat mich immer der physische Akt des Malens angezogen, die Intimität mit dem Medium. Bewegung und Kraft sind integrale Bestandteile meines Prozesses, seien es sanfte Gesten oder befehlende Aktionen meines gesamten Körpers. Auf eine Oberfläche importiert, zeichnet diese kinetische Energie meine Verbindung zwischen Medium und Oberfläche, Stimmung und Gefühl, Zeit und Ort auf. Schließlich, aber nicht weniger wichtig, bilden Geometrie, Balance, Unordnung und Farbe alle das reichhaltige Werkzeug, aus dem ich schöpfe. Ich wäre jedoch nachlässig, wenn ich ignorieren würde, dass Spontaneität und Zufall auch integraler Bestandteil meines Weges sind. Das soll nicht heißen, dass ich keine Richtung habe, sondern um zu bekräftigen, wie sehr mir der Moment, das Medium, die Oberfläche und der Stil zuflüstern, wie ich vorgehen soll. Ich muss nur zuhören.