Kent Sullivan

Künstler-Statement:

Ich male gegenständliche Landschaftsbilder.

Innerhalb dieser Disziplin gibt es ein riesiges Feld künstlerischen Ausdrucks. Meine eigene Arbeit wird oft mit der der Künstler der Hudson River School verglichen, die ihren Landschaften eine spirituelle Bedeutung beimaßen.

Eine fesselnde Landschaft zu malen – Kunst, die von der Natur inspiriert ist – ist viel umfassender als nur die Darstellung einer schönen Szene. Stimmung, Atmosphäre und Breite hervorzurufen ist herausfordernd, mühsam und, wie ich hinzufügen möchte, eine willkommene Aufgabe. Edgar Degas sagte: „Malen ist einfach, wenn man nicht weiß wie, aber sehr schwierig, wenn man es kann.“ Er meinte, dass die Aufgabe entmutigend sein kann, wenn man über die oberflächlichen Methoden hinausgehen möchte.

Bei meiner Herangehensweise an die Malerei ist Farbe sehr wichtig, aber der Wert ist noch wichtiger. Die Klangfarbe jedes Gemäldes wird sorgfältig konstruiert und normalerweise gemalt und dann modifiziert, studiert und erneut modifiziert, bis es sich richtig anfühlt. Von Zeit zu Zeit male ich gerne draußen, bin aber in erster Linie ein Ateliermaler.

Ich kann in einem Gemälde Botschaften artikulieren, die ich mit Worten niemals vermitteln könnte. Es ist nicht ungewöhnlich, dass jemand sagt: „Dieses Gemälde spricht mich wirklich an.“ Und Gemälde tun das sicherlich. Sie sprechen zu mir, sie sprechen zu Ihnen. Sie können Dinge ausdrücken, die kein verbales Gegenstück haben. Braune und Schwarze können sprechen. Grüne und Gelb. Ihr Ausdruck ist anders, wenn sie neben Blau, Rot oder Orange platziert werden. Das gilt für alle Farben. Scharfe Kanten, subtile Mischungen, wenig Textur, viel Textur, vertikale Komposition, horizontale Komposition, Schattierungen, Farbtöne und so weiter endlose Möglichkeiten, sie zu verwenden. Das ist das Vokabular des Malers. Es ist meine Stimme.

Ich möchte wirklich, dass die Menschen auf einer emotionalen Ebene auf meine Bilder reagieren. Ich möchte, dass sie das Gemälde nicht nur als bloße Darstellung einer Szene schätzen, sondern als etwas, das sie fasziniert. Etwas, das Erinnerungen weckt, die Fantasie anregt und den Intellekt herausfordert.

Ausbildung:

Orlando School of Art B.A.

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

Mitglied des NASA ART AND THE SPACE SHUTTLE-Teams

Veröffentlichung „Kunst der Nationalparks“.

Nationaler Gewinner des 1. Platzes beim Koshare Kiva Art Competition

Smithsonian Institut

  Ausstellungen:

SEWE 2015, 2017 Charleston, North Carolina

Einzelausstellung in der Comma Gallery, Orlando, Florida 2003

Waterwheel Gallery, Fernandina Beach, Florida 2005 Einzelausstellung

M Gallery, Orlando, Florida 2002 Einzelausstellung im Winter Park, Florida

Berufs-/Lehrerfahrung:

Kent Sullivan Fine Art Ölgemäldekurs. Aktuell.

Künstlerische Einflüsse:

Ich werde stark von vielen Landschaftsmalern beeinflusst, die historisch einen großen Einfluss auf die amerikanische Kunst hatten. Maler wie Herman Hertzog, Thomas Moran, Frederic Church und Albert Bierstadt waren Vorreiter mit Tönen und Kompositionen, die uns helfen, Landschaft als Botschaft und nicht nur als Dekoration zu sehen. Zu seinen Zeitgenossen zählen Künstler wie Joseph McGurl und Don Demers.

Stichworte:

Realismus, Landschaft, Gegenständlichkeit, Berge, Flüsse, Wälder.