1 from the Unbearable pin Series, 2025
Design : Textilien · 20 x 20 x 1 cm 7.9 x 7.9 x 0.4 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Design : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
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Signatur
Arbeit unsigniert
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
20 x 20 x 1 cm 7.9 x 7.9 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2025
Beschreibung
Dieses faszinierende Textilkunstwerk nutzt die aufwendige Tufting-Technik, um zwei Gesichter in einer plastischen Textur darzustellen. Der lebhafte Kontrast zwischen dem tiefen, dunklen Hintergrund und den leuchtenden, ausdrucksstarken Gesichtszügen zieht den Betrachter sofort in seinen Bann. Jedes Gesicht zeigt ein einzelnes, stechend blaues Auge, das die Intensität verstärkt und die Aufmerksamkeit auf den Ausdruck lenkt. Der subtile Einsatz von Rosa- und Hauttönen in den Gesichtern kontrastiert mit den dunklen Farben und deutet auf eine narrative Spannung oder Introspektion hin. Das quadratische Format des Werkes wird sorgfältig von einem leuchtenden goldenen Rand eingefasst, der seine teppichartige Qualität unterstreicht. Dieses Werk sprengt die Grenzen der traditionellen Malerei und erschließt eine haptische Dimension, die den Betrachter einlädt, sowohl visuelle als auch materielle Elemente zu erkunden und es so auf einzigartige Weise fesselnd macht.
Präsentation
Rina-Green Noodle (Irina Sinichkina) schafft textile Werke voller Geschichten, Bedeutungen und einer tiefen Verbundenheit zur Welt. Ihre Arbeiten entstehen aus recycelten Materialien, alten Kleidern und Stoffen, die bereits ein langes Leben hinter sich haben. In ihren Teppichbildern und weichen Skulpturen werden Emotionen, Erinnerungen und Spuren der Zeit eingefangen und miteinander verwoben.
Sie bezeichnet sich selbst als „Müllkünstlerin“ und sieht weggeworfene Dinge als Träger des Lebens, die bereit sind, eine neue Form anzunehmen. Das „Noodle“ in ihrem Künstlernamen leitet sich vom Entstehungsprozess selbst ab: Kleine Stofffragmente verdrehen und verdichten sich zu einem kontinuierlichen Fluss von Linien und Texturen, der an Nudelströme erinnert.
Künstlerstatement
Die künstlerische Praxis von Rina-Green Noodle entsteht aus einer langsamen, haptischen Auseinandersetzung mit dem Material. Textilien werden zum Feld, auf dem Alltagsgeschichte, frühere Verwendungen und persönliche Erinnerungen in neue Bilder transformiert werden. Jeder Stoffstreifen fungiert als Teil einer größeren Erzählung, die keine vorgegebene Handlung vorgibt, sondern den Betrachter einlädt, Spuren von Zeit, Bewegung und Berührung zu entdecken.
Die Arbeit mit Recyclingmaterialien wird so zu einer ökologischen und zugleich emotionalen Geste. Ihre Teppiche und weichen Skulpturen vermitteln ein Gefühl von Geborgenheit und Fürsorge und vereinen Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit. Die Werke existieren als eigenständige Objekte und zugleich als Fragmente einer größeren textilen Welt, in der die Aufmerksamkeit für „kleine“ Dinge Raum für neue Geschichten und Formen des Miteinanders schafft.
Ausbildung und Mitgliedschaft in Berufsverbänden
Seit 2025 – Mitglied des weltweiten Kreativverbands European Textile Network
Seit 2016 – Professionelle künstlerische Praxis basierend auf einer neu interpretierten amerikanischen Teppichknüpftechnik
Seit 2016 – Mitglied des Künstlerverbands Russlands, Sektion Dekorative und Angewandte Kunst.
2010–2012 – Studium im Atelier des Künstlers Wassili Florenski
1993–1998 – Institut für Zeitgenössische Kunst (ISI), Journalismusstudio, Abschluss „Journalist, Redakteur von Fernsehprogrammen“, Moskau, Russland
Zusammenarbeit mit Galerien
seit 2025 – A2 Galerie, Potsdam, Deutschland
seit 2024 – Zotov-Zentrum, Moskau, Russland
seit 2023 – GRAUD Solyanka, Moskau, Russland
Seit 2021 – TEXTURA Galerie, Moskau, Russland
Veröffentlichungen
April 2025 – Textile Art Magazine Interview mit der russischen Textilkünstlerin Irina Sinichkina (Rina Green Noodle) (Link)
2024 – YouTube. Video: „Rina Green Noodle. Textilkunst.“ (abgerufen am 14.05.2025)
Juni 2022 – Zeitung Zvezdny Boulevard, Artikel „Mozart-Porträt aus Crêpe de Chine“, Nr. 19 (2022). PDF-Version online verfügbar (Link).
Einzelausstellungen
2025
– Magadan: Jenseits der Mythen, Kultur- und Ausstellungszentrum Rynda, Magadan (16. April – 31. Juli)
Veröffentlichung über die Ausstellung in The Art Newspaper
– Nails Salon Needlework Show, Soloprojekt, New York, USA (03. – 26. April)
Veröffentlichung über die Eröffnung auf dem Instagram-Account der Institution
2024
– Archäologie des Schlafs, Haus der schriftstellerischen Kreativität, Peredelkino, Region Moskau (01. – 30. November)
– Atlas der Träume, Einzelausstellung beim Patchwork- und Quiltfestival „Seele Russlands“, Gostiny Dvor, Moskau (7.–16. Juni). Videoreportage vom Festival
– Moon in Pisces, Einzelausstellung, CCI Fabrika, Galerie Textura, Moskau (06. – 24. März)
2023
– Gemüse, Par nik Galerie, Archangelsk (12. – 21. Mai)
– 0.0. Zero Waste Art and Design, Krasnokholmskaya Galerie, Moskau (Juli – 15. Oktober)
2022
– Waiting, Thursday Foundation for Cultural Projects, Moskau (28. November – 15. Dezember)
– Moralisch überholt, Galerie Ismailowo, Moskau (02. – 26. Juni)
– Ausstellung im Rahmen der Künstlerresidenz, Online-Galerie Textura, Moskau (21. April – 1. Mai)
2021–2022
– Diamonds Ripened in the Sky, Einzelausstellung, Galerie NordWestArtSpace, Sankt Petersburg (22. Dezember – 4. Januar)
– Helden eines benachbarten Kosmos, Einzelausstellung, Museum für russische Lubok- und naive Kunst, Moskau (27. Januar – 28. März)
Gruppenausstellungen und Projekte
2021–2022
– Atmosphere Similar to My Salad, Gruppenausstellung, Saratov (19. Dezember – 16. Januar)
2021
– Spiegelung im Wasser, internationale Ausstellung, Staatliches Museum-Reservat Isborsk (02. Juli – 06. September)
– Jährliche Ausstellung des Künstlerverbands Russlands, Moskau (04. – 23. März)
2022
– Museum der Freunde von Savva Yamshchikov, Staatliches Museum-Denkmal Isaakskathedrale, Petrozavodsk (17. März – 10. April)
Sammlungen
Staatliches Museum für russische Lubok- und naive Kunst, Moskau
A. E. Fersman Mineralogisches Museum der Russischen Akademie der Wissenschaften, Moskau
Staatliches Museum-Reservat Isborsk
Privatgalerie Textura, Moskau
Privates Museum der Freunde von Savva Yamshchikov
Privatsammlungen in Russland, Deutschland und Frankreich
Bewertungen unserer Kunden
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