Cocoa, Circa 2023

Marta Moreno  

Beschreibe das Brett in meiner Kindheit als eine spielerische Aktivität, die meine Frau Domingo von der Mañana mir gegeben hat, um einen Blumenstrauß über ein zartes und weißes Tuch in einem Bastidor Redondo de Madera zu schreiben und mich an Bord zu bringen. Im Laufe der Zeit wurde ich in mein wichtigstes Medium des künstlerischen Ausdrucks umgewandelt.

MARTA MORENO Úbeda (Jaén), Spanien, 1982 Marta Moreno ist eine Textilkünstlerin, die bei ihren Projekten verschiedene Techniken wie traditionelles Arbeiten, Knüpfen, Lochen, Nadeln, Nadeln und Filzen verwendet und dabei verschiedene Materialien verwendet, um Reliefs und Texturen in verschiedenen Formaten und Halterungen zu erzeugen. Marta, die sich auf die Bordtechnik geeinigt hat, ist gerade dabei

Die Disziplin während ihrer Kindheit als Abwechslungsform hat zu Beginn ihrer Kindheit begonnen, als sie tief in die Techniken von Punch Needle und Latch Hook eingetaucht war, um sie einem Aussteiger als Artista Textil zu widmen, und zwar aus allen möglichen Gründen, denn es handelt sich nicht um eine auf ein einziges Mal beschränkte Technik a lo femenino.Utiliza hilo como trazos de pincel y da volume a sus piezas, priorizando lo táctil de ada una.

Das Interesse besteht darin, einen bedeutungsvollen Dialog zu schaffen, bevor diese Technik transzendiert wird

Las Ideen vorgefasst und eine tiefgreifende Verbindung mit dem Zuschauer generiert.

Franz Mayer hat eine Einzelausstellung in einem der wichtigsten Museen der mexikanischen Hauptstadt Mexiko gezeigt, deren Stücke er im Rahmen des Prado-Museums in Madrid, Spanien, erwerben konnte. Hat seinen Wohnsitz im Proyecto H Galeria, Ciudad de México, Art House, Amsterdam, Diseña Colectiva, Ciudad de México, Mart Nostrum, Bacelona, Spanien. Diese Kunst wurde auch der Biennale von Venedig in einem Projekt zugewiesen, das El Extranjero gemeinsam mit der Künstlerin Esther ins Leben rief. Moreno und Jimena Estíbaliz Marta Moreno hat auch diese für ihr Prestige ausgewählt

Die Arbeit an der Konstruktion von Volumen, Textur und Bewegung durch Werkzeuge und Werkzeuge sowie die Verwendung von Werkzeugen wie Stiften stellen eine Form dar, um die Stereotypen allgemeiner Mitarbeiter in dieser Praxis zu befragen.

Durch meine praktische, taktile und visuelle Wahrnehmung wird eine Beziehung zu den Materialien hergestellt und es ermöglicht, die Tiefe und die Materialität des Bords zu erkunden.

Meine Projekte zur Erkundung von Bauwerken werden in der Natur präsentiert, aus mikroskopischen Formen wie Zellen, die zu allen lebenden Menschen gehören, bis zu den am meisten sichtbaren Bildern, die Suelen im Leben als Kind desillusioniert hat. Ich interessiere mich für die Beobachtung natürlicher Organisationssysteme aufgrund ähnlicher Beziehungen oder für die Bewegung der Baumstämme, die, je mehr, die mit „Timidez de las Copas“ verbundenen Fänge erzeugen, als auch die Ramas zwischen sich auf Abstand halten, um sie nicht zu stehlen Licht und Sauerstoff und keine ansteckenden Plagas unter uns.

Entiendo la naturaleza como ein modelo de comportamiento colectivo. Konzepte wie Symbiose, Interdependenz und gegenseitige Abhängigkeit vom gemeinsamen Raum werden auf Teilparteien umgesetzt, um über die menschliche Dynamik nachzudenken. Der Mensch wird als Individuum in seinem Innern und in seiner Beziehung zu dem Ganzen bedacht, das wie ein zwischenmenschliches System funktioniert.

Durch meine praktische Erfahrung habe ich Beobachtungen in einer visuellen Sprache gemacht, die dazu einladen, unsere Beziehung zur Natur und mit den anderen noch einmal zu überdenken. Wir haben festgestellt, dass, mehr als alle unsere Unterschiede, alles, was Teil eines Lebens ist

Ich interessiere mich auch dafür, dass es sich um ein immaterielles oder haptisches Erlebnis handelt. In meinem Projekt über künstliche Feuer, präsentiert in einer Einzelausstellung im Museo Franz Mayer (Ciudad de México, 2025), verwandelte sich die Verflüchtigung des Lichts und der Kristall in sanfte und beharrliche Oberflächen, die sich jedes Mal in die Länge ziehen und in einem Augenblick in die Länge ziehen, in dem sie normalerweise verzweifeln.

Immer wieder musste ich darüber nachdenken, welchen Wert er in einer digitalen und industriellen Ära hatte.

Derzeit in der mexikanischen Hauptstadt ansässig und in einem weiteren Studio untergebracht, habe ich meine Praxis in der Textilkunst mit verschiedenen Techniken wie Punch Needle, Latch Hook, Entretejido und traditionellem Brett begonnen.