Territoire Noir/Blanc, 2020

Isthme  

"Malerei ist mein Atem. Sie ist lebenswichtig für mich. Sie wirkt wie eine Kraft ... Meine Malerei ist dann Rausch, Freude und Anmut wie Schwindel oder Erstarrung." Isthmus

Unframe Interview von Isthmus von der Galerie Gaïa

Biografie

Isthme, ihr Künstlername, arbeitet am Ufer der Loire, in Nantes, wo sie im Dezember 1963 geboren wurde.

Sie studierte zunächst Politikwissenschaft in Bordeaux, dann Planung und Management städtischer Projekte in Paris. Zehn Jahre lang arbeitete sie in mehreren Firmen und arbeitete in Paris mit Architekten und Landschaftsgärtnern.

Während ihres Studiums in Bordeaux besuchte sie die Ausstellungen des CAPC, ehemaliger Weinlagerhallen, die für bedeutende Ausstellungen zeitgenössischer Künstler saniert wurden. Ihre ersten großen künstlerischen Erschütterungen waren dort während der monumentalen Ausstellung von Anselm Kieffer und dann 1985 von Richard Long zu spüren. Sie kam überwältigt sowohl von der Monumentalität von Kiefers Werken als auch von der Reinheit der Formen derer von Long. Parallel zu ihrer beruflichen Tätigkeit belegte sie Zeichen- und Malkurse an der Künstlerstadt Auvers-sur-Oise.

Im Jahr 2000 zog sie mit ihrer Familie nach Montreal, Kanada, wo sie die kanadische Staatsbürgerschaft erhielt. Ab diesem Jahr begann sie definitiv eine künstlerische Karriere und verbrachte drei Jahre an der Saydie Bronfman School of Applied Arts in Montreal. Von ihrem ersten Job an behält sie die Leidenschaft und den Geschmack für Raum, klare Linien, Volumen, Hohlräume, Transparenzen, Opazitäten ...

Die Bezüge, die seine künstlerische Arbeit nähren, sind breit gefächert und beziehen sich ebenso auf die Bauten von Architekten wie

Mies Van Der Rohe für Less is more, vom Japaner Tadao Ando für Licht als Skulptur von Richard Serra oder Dani Karavan für ihre minimalistischen Interventionen im öffentlichen Raum oder auch Color Field Painting (Robert Motherwell, Clyfford Still, Charles Pollock) und zeitgenössische Malerei von Lee U Fan, koreanischer Künstler, Pierre Soulages, Fabienne Verdier, Geneviève Asse, ganz zu schweigen von den Tinten von Gao XingJiang.

Isthme hatte 2003 seine erste Ausstellung in Montreal mit einem Dutzend Gemälden und Zeichnungen. Zwischen 2003 und 2007 stellte sie in mehreren Galerien und Kunstzentren in Montreal aus, bevor sie nach Frankreich zurückkehrte, um sich in Nantes, ihrer Heimatstadt, niederzulassen und in der Nähe des Ozeans zu leben. Sie liebt Offshore-Reisen am Steuer von Segelbooten. Sie segelt, wann immer sie kann, im Atlantik und im Mittelmeer. Sie hat mehrere Atlantiküberquerungen zu verdanken. Aus diesen ozeanischen Momenten entstanden mehrere Gemäldeserien, Nuits en Mer, und Zeichnungen, Traversée oder Estuaire.

Nachdem sie mehrere Jahre in den Pariser Salons von Garches und Réalités Nouvelles und zahlreichen kulturellen Kunstzentren ausgewählt wurde, trat sie 2018 der Galerie Gaia in Nantes bei. Diese organisiert für ihn im Juni-Juli 2019 eine erste Einzelausstellung.

Isthmus ist in vielen privaten Sammlungen in Nordamerika und Europa vertreten.

Der künstlerische Prozess

"Ich mache kleine Skizzen, bevor ich mich auf eine Leinwand starte. Ich werde jedoch nicht blind. Ich habe immer eine "Vision-Intuition", die es mir ermöglicht, einen ersten Entwurf auf einer großen Leinwand zu posieren. Mindestens ein Meter sechzig, um die zu finden breiteste, lebendigste und großzügigste Geste möglich. In dieser ersten Phase der Arbeit geht es darum, sich auf die Suche nach einer Form und ihrer Farbe zu begeben. Hier beginnt die langsame und lange Arbeit der Komposition, der Anordnung, bei der jede Linie korrespondieren muss zum anderen, wo das kleine Detail genauso wichtig ist wie das große, wo jede Farbe ihre Proportionen finden muss. Tag für Tag wird ständig hinterfragt, bis dem Bild eine formale und farbenfrohe Balance auferlegt wird. Die Zeit hat keinen Halt. Der Einsatz Dieser Schritt dient dazu, die Frische, die Spontaneität des Anfangs zu bewahren.

Jedes Bild ist dann ein Abenteuer, das seine eigene Geschichte, seine eigene Erinnerung hat. Diese "Vision-Intuition" findet ihren Ursprung in der Natur bei einer Seefahrt, einem Spaziergang im Wald oder in einer großen Landschaft und ist dort irgendwo in meiner Erinnerung geblieben. Ich denke da an meine Serien wie Voyage en Argolida, Nuits en Mer oder an die, an der ich gerade arbeite Im Gras liegend. Letzterer tauchte letzten Sommer in Südfrankreich am Ufer der Rhône auf, während er im Gras die Lichtblitze zwischen den Blättern der Platanen beobachtete. So wurde der Wunsch geboren

dieses Licht und damit den Genuss dieser Vision auf die Leinwand zu transkribieren. In diesen Leinwänden suche ich den Kontrast von Hell-Dunkel, der große dunkle Bereiche der Farbe Blasengrün neben bläulichem Weiß hinterlässt. Aber hier kommt das Licht von der Rückseite des Gemäldes, wie in den Buntglasfenstern vones Kirchen.

Mein bildliches Ziel ist es, gemeinsame Naturempfindungen oder originellere Empfindungen (Serie Nuits en Mer) zu teilen, wenn es um nächtliche Momente am Steuer eines Bootes geht. Das Gemälde ist dann ein Spiegel: Empfindung des Künstler-Werk-Gefühls des Betrachters. Dieser Ansatz ist sehr matisseanisch in dem Sinne, dass die Malerei ein Auftauchen ist, eine Öffnung zu etwas anderem, einem Jenseits. Das bläuliche Weiß meiner Arbeiten lädt ein, in sie einzutauchen und sogar durch sie hindurchzufliegen. Diese Einladung spricht mich an.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass meine aktuelle künstlerische Arbeit sowohl das Ergebnis einer „Vision-Intuition“ als auch einer Arbeit des Ordnens von Farben und Formen ist. Ohne Gefühl erscheint mir meine Malerei körperlos, ohne Gedanken schwebt sie. Wenn ich mich einer künstlerischen Bewegung anschließen wollte, würde ich sagen, dass sich meine Arbeit in Richtung einer sensiblen Abstraktion bewegt. "

Isthmus

Isthmes Ansatz ist völlig ausgewogen zwischen sensibler Improvisation und intellektueller Strenge, zwischen rein plastischer Konstruktion und dem Nervenkitzel einer von der Poesie umgesetzten natürlichen Vision, zwischen Suggestion und bildlicher Evidenz, zwischen Abstraktion und Anspielung auf eine elliptische Realität.

Collagen, Gemälde auf Papier, großformatige Leinwände, in Diptychen und Polyptychen gestaltet, bis sie Serien bilden, die in den schönen Architekturen zu sehen sind, in denen Isthmus sie ausstellt, werden zum Medium eines einzigen und gleichen Ansatzes. Die Collagen werden wie "Fragmente der Natur" zusammengefügt und nebeneinander gestellt, einer Natur, die hier in einer unerwarteten und persönlichen Ordnung rekonstituiert würde, durch eine Vision, die der sensiblen Realität näher ist als eine getreue Wiederherstellung der Welt. Die Tränen in den Papieren führen zu Zufall und Blendung, auch wenn die nachdenkliche Position jedes einzelnen Teils der Collage und die dynamische Balance der Komposition im Vordergrund zu stehen scheinen.

Isthme spielt gewagte Akkorde, scheinbar komplementäre Akkorde, aber geschickt umgeleitet und durch unerwartete Töne bereichert. Die Farben werden getragen von einer sehr freien Schrift nach einem ziemlich rationalen Ansatz zur Chromatik und für einen innovativen und persönlichen Vorschlag von Harmonie und plastischem Rhythmus.

In seinen abstrakten und radikalen Gemälden, die weder ein Oben noch ein Unten zu haben scheinen, dominiert die räumliche Empfindung, und die Zerstreuung der Farbelemente auf der Oberfläche, wie auch immer sie ausfällt, suggeriert, dass wir vor einem Detail oder einer Fragment eines noch viel größeren Werks. Schreiben, wie Fragmente eines Diskurses farbiger Formen, die die Oberfläche durchqueren, evoziert Klänge, die im weiten Erinnerungsraum mitschwingen.

All diese Streifzüge in die verschiedenen Techniken und die Bereiche der Schöpfung, die vernünftig, aber methodisch erforscht wurden, bilden ein neues und originelles Werk, in dem der intellektuelle Wille regiert, aber die Hand immer präsent ist.

Daniel Lacomme