Golf, 2007

Victor Spahn  

Victor Spahn, geboren am 20. März 1949 in Paris von russischen Eltern, ist ein französischer Maler, dessen Werk besonders für seine Darstellung der Bewegung, den Sport und dynamische Szenen bekannt ist. Oft als „Maler der Bewegung“ bezeichnet, entwickelt er eine sofort erkennbare Malerei durch seine fließenden Kompositionen, seine in Aktion befindlichen Figuren und seine Art, Geschwindigkeit durch Farbe, Linien und Überlagerungen zu suggerieren. Sein künstlerischer Weg begann jedoch im Bereich der Dekoration und der Mosaik. Nach einer kurzen Sekundarschulzeit, die er schnell aufgab, arbeitete er unter anderem bei einem Hersteller von Keramikfliesen, bevor er 1968 sein eigenes Mosaikdekorationsunternehmen gründete. 1970 gewann er in New York einen Preis für einen Mosaiktisch und nahm parallel am Salon des Indépendants und am Salon des Artistes Français teil.

Die Begegnung mit dem Maler André Lanskoy stellt einen wichtigen Wendepunkt in seinem Werdegang dar. Lanskoy lenkte ihn in Richtung Malerei und wurde sein Meister. Diese Beziehung spielt eine entscheidende Rolle in der Entwicklung seiner malerischen Sprache, während die mit der Mosaik erworbene Erfahrung seine Sensibilität für die Formgebung, die Farberelationen und den Rhythmus der Komposition weiterhin beeinflusst. Victor Spahn begann ab 1971 auszustellen und zeigte seine erste persönliche Ausstellung 1975 in der Galerie Liszt in Paris. 1976 widmete ihm die Firma Toyota eine Ausstellung in Paris. Anschließend nahm er an vielen Salons und Ausstellungen in Frankreich und im Ausland teil.

Ab 1982 wurde der Sport zu einem der grundlegenden Themen seines Werkes. Polo, dann Golf, Tennis, Segeln, Rugby, Formel 1 und andere Disziplinen bieten ihm ein bevorzugtes Terrain, um Geschwindigkeit, Energie und Bewegung zu erforschen. Er realisiert zahlreiche Plakate im Zusammenhang mit der Sportwelt, insbesondere für den Peugeot Golf Open, das Perrier Turnier, die Weltmeisterschaften im Polo, den Stade Français und den Grand Prix de France Formel 1. Er schuf auch das Plakat für den ersten Paris-Bercy Tennis Open im Jahr 1986 und das Plakat für die Weltmeisterschaften im Handball 1987. 1992 realisierte er beispielsweise das Plakat für den Grand Prix de France Formel 1. Diese Tätigkeit trägt wesentlich zu seinem Bild als Maler der Bewegung bei.

Die Praxis von Victor Spahn basiert auf mehreren Techniken, darunter Malerei, Lithographie, Siebdruck und handgefertigte grafische Werke. Seine Erfahrung mit der Mosaik bleibt wesentlich in seinem Ansatz für Material und Komposition. Er malt beispielsweise mit dem Paletteknivett und dem Pinsel und baut Szenen auf, in denen Formen scheinbar in den Raum hineinragen und sich bewegen. Seine grafischen Werke, Lithographien und Siebdrucke tragen ebenfalls dazu bei, sein künstlerisches Universum weit zu verbreiten.

Sein Werk erlangt schnell eine große internationale Anerkennung. Er stellte beispielsweise in Paris, Mulhouse, Straßburg, Antibes, Genf, Johannesburg, Montréal, Chicago, Palm Beach, Tokio, Oslo, Honfleur, Cannes und New York aus. 1984 stellte er bei Wally Findlay in Chicago und Palm Beach aus; 1987 in der Galerie du Cygne in Montréal, bei Wally Findlay in Chicago und in Shibuya in Tokio. Seine Verbindungen zum Japan dauerten in den folgenden Jahren an, insbesondere mit Ausstellungen in Tokio in den Jahren 1988, 1989, 1993, 1994, 1995 und 1997-1998.

Zu Beginn der 2000er Jahre erweiterte Victor Spahn sein Repertoire auf Städte und Landschaften der Welt. Er überträgt Dörfer, Landschaften und große Metropolen auf Leinwand und bewahrt dabei seine malerische Sprache, die auf Bewegung und der Dynamik der Formen basiert. Er arbeitet auch mit bekannten Häusern und Marken zusammen, insbesondere mit Lancel, für die er 2010 ein Werk rund um die Tasche BB realisierte, das in der Vitrine der Champs-Élysées in Paris präsentiert wurde. Im selben Jahr realisierte er ein Werk für die Abdeckung einer limitierten Serie, die das hundertjährige Jubiläum des Michelin-Guides feierte.

Victor Spahn erhielt im Laufe seiner Karriere mehrere Auszeichnungen, darunter den Preis „Henri Kerouredan“ der FIAP im Jahr 1978, den Titel des Preisträgers des Salon Art 28 im Jahr 1980 und die Grande Médaille de Vermeil des Arts, Sciences et Lettres im Jahr 2007. Sein Werk wird auch in vielen privaten Sammlungen vertreten und über internationale Galerien und Editionen verbreitet. Zwischen zeitgenössischer Malerei, grafischer Kunst, Sport und städtischer Landschaft hat Victor Spahn ein einzigartiges Universum geschaffen, in dem Farbe, Geschwindigkeit und Bewegung die Hauptvektoren seines künstlerischen Ausdrucks werden.