Garanimal Cruelty, 2010

Rene Gagnon  

Über Rene Gagnon war fasziniert von der Rap- und Graffiti-Bewegung, die Anfang der 80er Jahre in New York City ihren Ursprung hatte. Gagnon fand seine Berufung in dieser Bewegung. "Ich wurde 1971 geboren und bin in Fall River, Massachusetts, aufgewachsen, einer staubigen, kulturreichen Mühlenstadt etwa 45 Minuten südlich von Boston. Anfang der 80er Jahre begann ich, Graffiti auf meine Schulbuchumschläge zu zeichnen und in Eisenbahntunneln zu setzen Nachdem ich die Filme 'Wild Style' und 'Beat Street' gesehen hatte, explodierte mein Durst nach Kreation wirklich, nachdem ich die Graffiti-Kunst aus den Straßen von New York City in diesen Filmen gesehen hatte. Die Ungeheuerlichkeit der Werke und der sorglose Ausdruck von Farbe Ein Mittel, mit dem ich die Aufmerksamkeit gewinnen konnte, nach der jeder Teenager so verzweifelt sucht. Diese rebellische Idee, mithilfe von Markern und Sprühfarbe nach Ihrer Identität zu suchen, weckte meinen Wunsch, in die Fußstapfen eines Graffiti-Künstlers zu treten. 1986 traf ich mich Ein Graffiti-Künstler (STER) aus der Bronx. STER öffnete meine Augen noch mehr für das, was es bedeutete, ein wahrer Schriftsteller zu sein. Gemeinsam erstellten wir meinen Tag: SNO. Mit einem Alias bewaffnet, begann ich meine Umgebung wirklich zu bombardieren am weitesten sein Von 1986 bis 1993 in Southeastern, MA, anerkannter Graffiti-Künstler / Tagger. Ich glaubte, diese Anerkennung erhalten zu haben, weil ich immer den Durst hatte, Aspekte meines Lebens auf den N-ten Grad zu bringen. Ich befinde mich jetzt an einem Punkt im Leben, an dem ich anfange, durch den Sprühdunst meiner Teenager zu sehen. Mir ist jetzt klar, dass die Arbeit eines Künstlers seine Seele repräsentieren sollte. Durch den Einsatz urbaner Medientechniken, die ich als Teenager verwendet habe, eine neu entdeckte Liebe zum Schaffen von Street Art und mein Bedürfnis als Mensch, etwas zu schaffen, versuche ich, die Lücke zwischen urbanem Graffiti / Street Art und zeitgenössischem abstraktem Expressionismus zu schließen. In fast jeder Stadt gibt es Graffiti und Street Art in einer Vielzahl von Formen. Einige Künstler wählen die Beständigkeit von sprühlackierten Etiketten, Überwürfen und Schablonenbildern, während andere sich für die Unmittelbarkeit und Alterung von Aufklebern und Paste-Ups entscheiden. Oft kämpfen diese Straßenkünstler miteinander um die Sichtbarkeit auf denselben Oberflächen. Im Laufe der Zeit enthüllen die mehrfachen Transformationen dieser Oberflächen ein abstraktes Labyrinth aus Farbe und Komposition, das ich als Chance sehe. Die Möglichkeit, etwas viel Größeres zu schaffen, als man denkt. Meine Vision ist es, diesen Kampf zwischen Graffiti und Straßenkünstlern in meiner Studioarbeit nachzubilden. Indem ich meine bisherigen Graffiti-Erfahrungen mit den Street-Art-Stücken mische, die ich heute mache, kann ich meinen Angriff auf die Leinwand verstärken. Während Gefühle aus den geschriebenen Worten und den oft emotional aufgeladenen Bildern hervorgerufen werden, die ich auf den Straßen lasse, baut sich eine physische Manifestation bis zu einem Punkt des Überlaufs auf. Letztendlich entfesselt es sich in einer Aufregung ungehemmter Energie, in der Zeit und Ort nicht mehr existieren. In dieser Vitalität offenbart sich meine künstlerische Seele und tanzt sich in eine Flut wirbelnder Farbe und explodierender Sprühdosen. Ich glaube, dass diese Verschmelzung des Graffiti / Straßenkünstlers in mir mit dem abstrakten Expressionisten eine originelle Sicht auf zwei wichtige Kunstformen hervorbringt. Ich habe diesen Zusammenschluss 'Post-Graffiti Abstract Expressionism' geprägt und er dient als Rückgrat meiner Arbeit. "