Concord, 1976

von James Brooks

Drucke : Serigrafie 76.2 x 55.9 x 0.5 cm

2.402 €

Unter unseren letzten Werken des Künstlers

LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Haben Sie eine Frage? Kontaktieren Sie unsere Experten!

14 Tage kostenlose Rückgabe

Garantierte Authentizität

Mehr erfahren
Paypal American Express Visa Mastercard

Beste Bewertungen

9.6/10

Über das Kunstwerk

Auflage

Kunstwerk nummeriert und limitiert auf 200 Exemplare

1 Exemplar vorhanden

Signatur

Kunstwerk von Hand signiert

Echtheitsprüfung

Rechnung der Galerie verkauft


Technik

Drucke: Serigrafie

Abmessungen cm inch

76.2 x 55.9 x 0.5 cm Höhe × Breite × Tiefe

Trägermaterial

Rahmen

Nicht gerahmt


Tag

Abstrakte Kunstwerke

Abstrakte Kunst

Mehrfarben

Gelb

Dunkelblau

Kunstwerk in einwandfreiem Zustand

Standort des Kunstwerks: Vereinigte Staaten

Eine abstrakte expressionistische Komposition in hellen und fröhlichen Farben. Anstatt sich für den launischen und dunklen Ton anderer Expressionisten zu entscheiden, verwendet dieser Druck fast jugendliche Farbtöne. Der Druck ist mit Bleistift signiert und nummeriert.

Eintracht:
James Brooks, Amerikaner (1906–1992)
Portfolio: Amerika: Das Portfolio des dritten Jahrhunderts
Datum: 1976
Siebdruck, mit Bleistift signiert und nummeriert
Auflage 200
Größe: 30 x 22 Zoll (76,2 x 55,88 cm)
Druckerei: Styria Studio
Mehr lesen

Über den Verkäufer

RoGallery • Vereinigte Staaten

Artsper-Verkäufer seit 2016

Zertifizierter Verkäufer


Leitfaden für Sammler

Stellen Sie es sich Zuhause vor

James Brooks, Concord
James Brooks

James Brooks

Vereinigte Staaten  • 1906

James Brooks, Wandmaler und abstrakter Maler, wurde am 18. Oktober 1906 in St. Louis, Missouri, als eines von vier Kindern von William Rodolphus und Abigail F. (Williamson) Brooks geboren. Sein Vater war Handelsreisender, und die Familie Brooks zog häufig um, bis sie sich 1916 in Dallas niederließ. Nach seinem Abschluss an der Oak Cliff High School im Jahr 1922 studierte Brooks zwei Jahre Kunst an der Southern Methodist University. Anschließend studierte er bei James A. Waddell am Dallas Art Institute und nahm Privatunterricht bei Martha Simkins der Kunststudentenbund.

Brooks begann Anfang der 1930er Jahre, Gemälde und Drucke im sozialrealistischen Stil in verschiedenen Gruppenausstellungen in New York auszustellen. Zwischen 1936 und 1942 fertigte er drei Wandbilder für das WPA Federal Art Project an, während dieser Zeit lernte er die Maler Jackson Pollock und Philip Guston kennen. Sein bekanntestes Wandbild, Flight, läuft 70 Meter um die Rotunde des Marine Air Terminals am Flughafen La Guardia in Queens herum. Das Wandgemälde wurde in den 1950er Jahren ohne Erklärung übermalt, möglicherweise weil einige darin linke Symbolik sahen, aber nach den Protesten von Kunsthistorikern und Kuratoren wurde es 1980 vollständig restauriert. Brooks trat 1942 in die US-Armee ein und diente als Kunstkorrespondent in Ägypten und im Nahen Osten.

Er verbrachte die letzten Monate des Krieges im Office of Special Services in Washington, D.C. Nach seiner Rückkehr nach New York im September 1945 erneuerte er seine Freundschaft mit Guston, Pollock und Bradley Walker Tomlin und begann, Kritik von Wallace Harrison einzuholen. Brooks entwickelte einen abstrakten Stil, der vom synthetischen Kubismus von Pablo Picasso und Georges Braque beeinflusst war. Im Sommer 1948 entwickelte er einen fließenderen abstrakten Stil, nachdem er sich von den zufälligen Formen inspirieren ließ, die auf der Rückseite von Leinwänden auftraten, auf die er Gemälde mit schwarzer Paste geklebt hatte. Anschließend fertigte er eine Reihe von fleckigen und tropfenden Leinwänden an, die im folgenden Jahr in seiner ersten Einzelausstellung in der Peridot Gallery in New York City gezeigt wurden.

Viele der frühen Werke von Brooks im Stil des Abstrakten Expressionismus behielten Spuren des kubistischen Rasters bei. Er experimentierte mit Emails, Gouache und verdünnten Ölen auf verschiedenen Hintergründen wie Wachsmalstift; Seine Palette wechselte im Allgemeinen zwischen Braun, Grau oder Schwarz und lebhafteren Farben. Später in seiner Karriere führte Brooks selbstbewusstere Formen ein, scheute sich jedoch davor, eine dominante Methode oder einen dominanten Stil zu entwickeln, um „Übelkeit mit den eigenen Bildklischees“ zu vermeiden. In den späten 1960er Jahren wechselte er von Öl zu Acryl, eine Änderung, die zur Verwendung einer breiteren Farbpalette, breiterer Striche und einfacherer Kompositionen mit größeren Farbflächen führte. Er verwendete Zahlen und Buchstaben, um seine Bilder zu identifizieren. Er fügte den Buchstaben häufig unsinnige Silben als Gedächtnisstütze hinzu und bildete Titel wie Pask, Burwak und Jondol. Obwohl Brooks' Dienst in der Armee ihn von der Teilnahme an bahnbrechenden Ausstellungen in Peggy Guggenheims Galerie Art of This Century ausschloss, wurde er dennoch von Kritikern als Mitglied der ersten Generation der Abstrakten Expressionisten angesehen. Er nahm an vielen Gruppenausstellungen im ganzen Land teil, zu den wichtigsten gehörte die historische, von Künstlern organisierte Ninth Street Exhibition (1951), die Arbeiten von Pollock, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning und Robert Motherwell umfasste zwei einflussreiche Ausstellungen, organisiert vom Museum of Modern Art in New York City, Twelve Americans (1956) und New American Painting (1959). Seine Arbeiten wurden in vielen Einzelausstellungen gezeigt; Retrospektiven seiner Arbeit wurden vom Whitney Museum of American Art in New York (1963) und dem Dallas Museum of Fine Arts (1972) organisiert.

Im Laufe seiner Karriere ergänzte Brooks sein Einkommen aus der Malerei mit Lehraufträgen an verschiedenen Institutionen, darunter der Columbia University, New York (1946-48); Pratt Institute, New York (1948-58); Yale University, New Haven, Connecticut (1955-60); Neues College, Sarasota, Florida (1965-67); Miami Art Center, Miami, Florida (1966); Queens College, Queens, New York (1966-69); Southampton College der Long Island University, Southampton, New York (1968); und der University of Pennsylvania, Philadelphia (1971-72). 1963 war er Artist-in-Residence an der American Academy in Rom, Italien. Brooks erhielt 1969 ein Guggenheim-Stipendium und wurde 1973 zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters gewählt. James Brooks heiratete 1938 Mary MacDonald und 1947 Charlotte Park. Er erkrankte 1985 an der Alzheimer-Krankheit und starb am 9. März 1992 auf Long Island.

Beispiele seiner Arbeit finden sich im Brooklyn Museum, dem Detroit Institute of Art, dem Solomon R. Guggenheim Museum und dem Museum of Modern Art in New York, der Tate Gallery in London, dem Whitney Museum of American Art in New York, dem Museum of Fine Arts, Houston, siehe Art Institute of Chicago, Boston Museum of Fine Arts, Dallas Museum of Art, siehe Metropolitan Museum of Art, New York, Southern Methodist University, Dallas, und Archer M. Huntington Art Gallery , siehe Austin.

Bibliographie: Sam Hunter, James Brooks (Ausstellungskatalog, New York: Frederick A. Praeger, 1963). James Brooks: Gemälde, 1952-1975; Works on Paper, 1950-1975 (Ausstellungskatalog, New York: Martha Jackson Gallery, 1975). New York Times, 12. März 1992 Als Maler sowohl des Sozialrealismus als auch des Abstrakten Expressionismus und Teil der sogenannten New York School erlangte er viel Ansehen, aber nicht so viel wie seine Zeitgenossen Mark Rothko, Jackson Pollock und Franz Kline.

Viele seiner Gemälde sind riesig und drücken ein Gefühl des kosmischen Raums aus, als würde ein Hochleistungsteleskop so tief in den Weltraum eindringen, dass man die Farbe, die Form und die Woge der Bewegung spürt. Er verwendete viel Schwarz, so dass die Dunkelheit den anderen Farben seiner Leinwände ebenbürtig erschien und zwischen schwebenden und kollidierenden hellen Farben ein Gefühl der Leere vermittelte. Er wurde in St. Louis, Missouri, geboren und zog während seiner Kindheit häufig durch den Südwesten. Mitte und Ende der 1920er Jahre besuchte er in Dallas, Texas, die Southern Methodist University und das Dallas Art Institute.

1926 zog er nach New York City und arbeitete als Werbeschriftsteller, während er von 1927 bis 1930 Abendkurse an der Art Students League belegte. Von 1931 bis 1934 reiste und malte er im amerikanischen Westen und Südwesten, malte in einem Sozialrealistischer Stil. Zwischen 1936 und 1942 arbeitete er an Wandgemälden für das WPA Federal Art Project, darunter solche für die Queensborough Public Library, die Woodside Branch Library und den Flughafen La Guardia. Das LaGuardia-Wandbild namens „Flight“, das später zerstört wurde, war besonders beeindruckend und riesig – 12 Fuß mal 235 Fuß. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in Nordafrika als Armeekünstler, und das Ende dieses Dienstes markierte auch das Ende seiner Malerei in realistischen Stilen. Nachdem Brooks 1949 Jackson Pollocks Drip-Stil beobachtet hatte, experimentierte er damit, Pigmente auf die Rückseite von nicht geleimten Leinwänden zu gießen, und wurde viel gelobt für sein Erreichen eines Gleichgewichts zwischen Spontaneität und Kontrolle. 1953 gab er diese Technik für viel dichter gepackte, streng kontrollierte Strukturen auf, die dem Kubismus ähnelten. In den frühen 1960er Jahren fügte er seiner Malerei lineare Kalligrafie hinzu.


Mehr lesen
Hilfe

Wie schützt Artsper seine Käufer?

Sicherer Online-Kunsterwerb 

Unser Team unterstützt Sie beim sicheren Kauf und Sammeln von Kunst. Wenn Sie auf Artsper stöbern und kaufen, profitieren Sie automatisch von unseren Garantieleistungen.

Werke aus den besten Galerien

Wir arbeiten mit den besten Kunstgalerien der Welt zusammen. Jegliche Anbieter auf Artsper wurden von unserem Team sorgfältig geprüft; alle Partnergalerien befolgen unseren Verhaltenskodex.

Wissen, was man bekommt

Jedes Werk auf Artsper wird von unserem Team geprüft und validiert, bevor es online gestellt wird. 

Erhalten Sie persönliche Unterstützung

Unsere Kunstspezialisten stehen Ihnen telefonisch als auch per E-Mail gerne zur Verfügung, um all Ihre Fragen zu denen auf Artsper verfügbaren Werken zu beantworten. Erhalten Sie persönliche Beratung und kuratierte Vorschläge für die Erweiterung Ihrer Sammlung.

Verkaufen Sie Ihre Werke weiter.

Als Privatperson haben Sie die Möglichkeit, Ihre auf Artsper gekauften Werke weiterzuverkaufen.. Um mehr zu erfahren, klicken Sie hier.

 

Legen Sie ein Angebot über Artsper 

Preise aushandeln 

Bei Artsper haben Sie haben die Möglichkeit - so wie in einer physischen Galerie auch - für das von Ihnen gewünschte Werk ein Angebot zu legen. Dies ermöglicht Ihnen Preisdiskussionen und gegebenenfalls den Kauf eines Werkes zu Ihrem Wunschpreis. 

Wir helfen Ihnen gerne beim Verhandeln 

Ebenso gibt es die Möglichkeit, unser Team Verhandlungen betreffend des von Ihnem gewünschten Werks abwickeln zu lassen, welches sich bei Ihnen meldet, sobald der beste Deal zustande gekommen ist.

 

Sicher bestellen 

Artspers Zufriedenheitsgalerie 

Bei Artsper haben Sie die Möglichkeit, ein Werk innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos zurückzusenden, sollte Ihnen dieses - aus welchen Gründen auch immer - nicht zusagen. Sie erhalten dann den vollen Betrag für Ihre Bestellung zurückerstattet.

Sichere Zahlungsabwicklung

Alle Kreditkartenzahlungen werden von Paybox, dem Marktführer in der Zahlungsabwicklung für internationale Unternehmen verarbeitet, welcher unter höchsten Sicherheitsstandards arbeitet.

Fachkundige Unterstützung im Falle eines Problems 

Für den seltenen Fall, dass ein Kunstwerk in einem anderen Zustand als beschrieben bei Ihnen eintrifft, bemühen wir uns, eine Rückgabe, Rückerstattung, Restaurierung oder einen Umtausch für Sie zu veranlassen. Unser Team hält Sie stets über den Fortschritt Ihrer Anfrage auf dem Laufenden und wird sein Bestes tun, um Ihnen die beste Lösung für Ihr Problem anzubieten.  

Um von Artspers Garantieleistungen zu profitieren, sollten Sie ...

  • … Ihre Bestellung mit einer der auf Artsper verfügbaren Zahlungsarten getätigt haben. 
  • … Artsper jegliche Probleme innerhalb einer Woche nach Erhalt Ihrer Bestellung melden.
  • … das Problem bzw. alle Beweise fotografisch dokumentieren (einschließlich des Original-Kunstwerks und der Verpackung).

Die Garantie von Artsper deckt die folgenden Problemfälle ab:

  • Bei dem von Ihnen erhaltenen Werk, fehlt ein beschriebenes Merkmal (z. B. eine Signatur oder ein Rahmen)
  • Sie erhalten ein Werk, das andere Merkmale aufweist, als zum Zeitpunkt des Kaufs beschrieben.
  • Das gelieferte Werk ist beschädigt.
  • Ihr Werk wird während des Transports als verloren oder beschädigt deklariert.
  • Das erhaltene Werk wird in einer anderen Farbe als bestellt geliefert.
  • Verspätung bei der Lieferung. 

 

Warum auf Artsper kaufen?

Artsper bietet Ihnen Zugang zum umfangreichsten Katalog zeitgenössischer Kunstwerke aus den besten Galerien (200.000 Werke, 25.000 Künstler, 2.000 Partnergalerien).Wir selektieren die Galerien, mit denen wir zusammenarbeiten. Diese strenge Auswahl, die von unserem Kompetenzteam vorgenommen wird, bietet Ihnen mehrere Garantien:
  • Eine doppelte Expertise hinsichtlich der Qualität und Originalität der Werke. Einerseits durch die professionellen Kunstgalerien, die ihre Künstler und Werke auswählen. Andererseits von Artsper, die ihre Partnergalerien aufgrund der Qualität ihres Katalogs und ihres Renommees auswählt.
  • Zugang zum gesamten Katalog der Werke unserer Partnergalerien, die zum gleichen Preis wie in einer Galerie verkauft werden.
  • Die Möglichkeit, die gekauften Werke (innerhalb von 14 Tagen) zurückzugeben, wenn sie Ihnen nicht gefallen, egal wo auf der Welt Sie sich befinden. Dies ist außerhalb von Artsper nicht der Fall.
  • Die Möglichkeit, die von Ihnen gekaufte Arbeit auf Artsper einfach wieder zu verkaufen.
Wir erleichtern Ihnen auch die Suche nach Werken, die Ihren Vorlieben entsprechen, mit unseren nützlichen Funktionen, wie zum Beispiel :
Oder nutzen Sie einfach unsere Filter im Katalog, mit denen Sie Ihre Suche verfeinern können.Unser Kundenservice steht Ihnen jederzeit zur Verfügung und beantwortet Ihre Fragen so schnell wie möglich!

Wie ein Angebot oder einen Preis verhandeln?

Für einige Werke können Sie deren Preis aushandeln. Beachten Sie bitte, dass sich bei den betroffenen Werken die Option "Preis verhandeln" unter der Schaltfläche "Kaufen Sie dieses Werk" befindet.

Um einen Preis anzubieten, müssen Sie mit Kreditkarte bezahlen. Ihr Angebot wird gespeichert und an die Galerie weitergeleitet. Letzterer behält sich das Recht vor, das Angebot anzunehmen oder abzulehnen. Im Falle einer Ablehnung werden Sie sofort zurückerstattet. Für weitere Informationen zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren: [email protected].

Wohin kann ich beliefert werden?

Artsper liefert in die ganze Welt!

Seien Sie jedoch vorsichtig, für den Kauf eines Werks im Ausland. Es können Zollgebühren anfallen (dies wird im ersten Schritt Ihres Warenkorbs angegeben). Sie können an eine Adresse Ihrer Wahl liefern lassen: nach Hause, zu einem Freund, zu Ihrem Arbeitsplatz ...
Bitte beachten Sie, dass Sie für die Lieferung anwesend sein müssen, andernfalls muss jemand anwesend sein, dem Sie vertrauen und der Sie vertritt. Wählen Sie die beste Option für Sie.
Unterscheidet sich Ihre Rechnungsadresse von der Lieferadresse? Auf Artsper können Sie beide Adressen bei der Bestellung angeben!

Rücksendung und Stornierung

Sie haben ab Erhalt der Bestellung 14 Tage Zeit, um sie an uns zurückzusenden, ohne dafür einen Grund zu nennen oder eine Aufzahlung leisten zu müssen.

Der Preis des / der gekauften Werke und die bei der Bestellung gezahlten Versandkosten werden vollständig erstattet, sobald die Galerie uns den Erhlt der Rücksendung bestätigt.

Artsper organisiert die Rücksendung und trägt die Rücksendekosten (die entweder von Ihnen bezahlt und dann von Artsper erstattet oder direkt von Artsper bezahlt werden).

Die Arbeit muss in einwandfreiem Zustand und in der Originalverpackung (oder einer gleichwertigen Verpackung) zurückgesandt werden.

Um Ihr Widerrufsrecht nutzen zu können, müssen Sie eine E-Mail an die folgende Adresse senden: [email protected].

Wie kann ich mein Kunstwerk optimal in Szene setzen?

Sie haben ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Werk auf Papier gekauft?
Hier finden Sie unsere Expertenratschläge für die Aufbewahrung und Aufwertung Ihrer Werke:

Gehen Sie in Ihrem Konto zur Meine Einkäufe, um von den außergewöhnlichen Rabatten zu profitieren, die wir mit unseren Partnern für Rahmen, Sockel und Beleuchtung für Sie ausgehandelt haben.