Il Cancro (The Cancer), 1975

Alicia Penalba   Große Meister

Alicia Penalba ist eine nicht figurative Bildhauerin, die 1913 in Argentinien geboren wurde. Sie starb im November 1982 in Frankreich, wo sie sich 1948 niedergelassen hatte. Ihre Werke sind neben denen von Étienne-Martin, François Stahly, Karl-Jean Longuet, Étienne Hajdu, Simone Boisecq, Marta Colvin, unter denjenigen, die eine Wiederbelebung der Skulptur aus den 1950er Jahren markieren. Alicia (Pérez) Penalba wurde am 7. August 1913 in San Pedro in der Provinz Buenos Aires als Tochter spanischer Eltern geboren. Während der Reisen ihres Vaters, eines Eisenbahnbauers, verbrachte sie den größten Teil ihrer Kindheit in Chile, drei Jahre in Patagonien, dann in der Provinz San Juan am Fuße der Andenkordilleren. Sehr jung zeigte sie ihr Interesse am Zeichnen und Malen. Mit vierzehn Jahren entkam sie der Schwere des Familienklimas, indem sie eine Stelle als Sekretärin fand und sich für abendliche Zeichenkurse einschrieb. 1930 trat sie in die Schule der Schönen Künste in Buenos Aires ein, wo sie das Diplom eines Professors für Zeichnen und Malen erhielt, an Salons und Sammelausstellungen teilnahm und mehrere nationale Preise erhielt. Alicia Penalba erhielt 1948 ein Stipendium der französischen Regierung und zog nach Paris, wo sie sich an der School of Fine Arts für Gravur einschrieb und ab 1949 drei Jahre in Zadkines Atelier an der Académie de la Grande Chaumière arbeitete. Anschließend entdeckte sie die Werke von Hans Arp, Brancusi, Giacometti und lernte Étienne-Martin, François Stahly, Étienne Hajdu, Marta Colvin und Marino di TEANA kennen, mit denen sie an zahlreichen Gruppenausstellungen teilnahm. Alicia Penalba schuf 1951 ihre erste nicht figurative Skulptur und zerstörte den größten Teil ihrer frühen Arbeiten. Ab 1953 beschäftigt sie sich mit vertikalen Rhythmen, einer Reihe von Totems (Leiterin der Träume, Le Voyeur des Nuits) oder Gemüseliturgien und präsentiert 1957 ihre erste persönliche Ausstellung. Ende der 1950er Jahre sind diese Rhythmen in der Reihe der Doppelrhythmen unterteilt in verschiedene Elemente, zwischen denen das Licht spielt. Ab 1959 begann sie, Skulpturen für die Architektur herzustellen und erhielt 1961 den Internationalen Skulpturenpreis auf der Fünften Biennale von São Paulo in Brasilien. Seine Ausstellungen vervielfachen sich insbesondere in New York (mit Eduardo Chillida, Étienne Martin und Hajdu), Zürich, Rio de Janeiro, Otterlo, Eindhoven, Washington, Basel, Lausanne, Paris (mit den Malern Wilfredo Lam, Simona Ertan und Roberto Matta). , Rom, Mailand, Genf, Brüssel, Caracas. Alicia Penalba entwickelte dann im Allgemeinen in Bronze mehrere Serien, in denen die Elemente, die an sich festgezogen wurden (Meeresfrüchte) oder explodierten, in den 1960er Jahren in einer Aufwärtsbewegung horizontaler und schräger Volumina in einem instabilen Gleichgewicht zusammenkommen, was auf die Dynamik von hinweist ein Flug (Ailées), poetisch kommentiert von Pablo Neruda. Seine Arbeiten werden in zahlreichen Museen oder Skulpturenparks in Frankreich, in Paris und in den Provinzen (Universität Bordeaux), Deutschland, Belgien, Luxemburg, Schweiz (Centre Paul-Klee in Bern) aus Italien, Argentinien, Peru vorgestellt und die Vereinigten Staaten. Zwischen 1970 und 1976 schuf sie außerdem fünf Porzellanvasenformen, eine Sandsteinskulptur in limitierter Auflage sowie die Diabolico- und Gnome-Dekorationen für Porzellantassen und -teller, die alle mit der Manufacture nationale de Sèvres hergestellt wurden. Alicia Penalba stirbt am 4. November 1982 nach einem Unfall, bei dem ihr Auto von einem Zug gemäht wurde.