Marilyn YP x Andy Warhol, 2024
Andy Warhol

Design : LED, Neon, Akrylplatte

52 x 52 x 4 cm 20.5 x 20.5 x 1.6 inch

675 € 608 €
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Abmessungen cm inch

52 x 52 x 4 cm 20.5 x 20.5 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe

Rahmen

Nicht gerahmt


Kunstwerk in einwandfreiem Zustand

Standort des Kunstwerks: Spanien

Andy Warhols Serie, die kurz nach Marilyn Monroes Tod 1962 entstand, ist eines seiner berühmtesten Werke und stellt seine Auseinandersetzung mit Ruhm, Massenkultur und der Oberflächlichkeit der Konsumgesellschaft dar. Warhol nahm ein Werbefoto der Schauspielerin aus dem Film und reproduzierte es in einer Serie von Siebdrucken. Jeder Druck zeigte Farbvariationen mit leuchtenden, gesättigten Tönen, die Monroes Gesicht in eine Art Pop-Maske verwandelten und sowohl ihr öffentliches Image als auch die Vorstellung von Berühmtheit als Produkt hervorhoben.
In diesem Werk verwendet Warhol Wiederholung als Technik, um Marilyn Monroe zu entpersonalisieren und eine Distanz zwischen der Person und der Ikone zu schaffen. Indem Warhol ihr Bild in zahlreichen Farb- und Formkombinationen reproduziert, suggeriert er, dass Monroe in der Wahrnehmung der Öffentlichkeit kein Individuum mehr ist, sondern eine Figur, die von der Popkultur konsumiert und neu konfiguriert wird. Die Siebdrucktechnik, die Warhol populär machte, ermöglichte es ihm, Monroes Bild schnell und mechanisch zu reproduzieren, was widerspiegelt, wie Massenmedien Identität in etwas Unpersönliches und Reproduzierbares verwandeln.


ist auch eine Reflexion über Sterblichkeit und die Leere hinter dem Ruhm. Indem Warhol Marilyn kurz nach ihrem Tod auswählte, berührte er das Thema der Vergänglichkeit des Lebens und der Unsterblichkeit von Prominenten in der Konsumkultur. So hinterfragt das Werk den wahren Wert des Ruhms, indem es zeigt, dass ihr Bild, obwohl die Schauspielerin gestorben ist, weiterhin wiederholt und immer wieder konsumiert wird.

Die flexible LED-Röhre ist außerdem sicher und umweltfreundlich! Stellen Sie das Licht mit einstellbarer Helligkeit auf die Tageszeit ein.

©/®/™ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Jedes Schild besteht aus einem Neon-Flex-Material, bestehend aus PVC- oder Silikonrohren mit LED-Leuchten, das auf einer recycelten Acrylplatte montiert ist. Diese Materialien ermöglichen die Herstellung realistischer Neonschilder mit hellen Lichtern und intensiven Farben und sind gleichzeitig haltbarer, günstiger und nachhaltiger als herkömmliche Neonschilder.

Nachhaltigkeit wird hier großgeschrieben, denn die LED-Leuchten verbrauchen 6-mal weniger Energie als herkömmliche Lampen und halten bis zu 100.000 Stunden. Diese Neonschilder werden aus recycelten Materialien und 100 % recycelter Verpackung hergestellt, wobei auch sämtlicher unnützer Kunststoff entfernt wird.
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Über den Verkäufer

Artetrama • Spanien

Artsper-Verkäufer seit 2017

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Vereinigte Staaten  • 1928  - 1987

Präsentation

Andy Warhol wurde am 6. August 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren. Er war ein amerikanischer Maler, der die Kunst der 1960er und 1980er Jahre revolutionierte und heute zu einem Mythos geworden ist.

Mit bürgerlichem Namen Andrew Warhola, begann er eine Karriere als Werbezeichner. Der Sohn tschechischer Emigranten studierte von 1945 bis 1948 am Carnergie Institute of Technology und entdeckte dort die Werbung. Er arbeitete für die Zeitschriften Glamour, Vogue, The New Yorker und Harper's Bazaar. In dieser Zeit begann er, sich Warhol zu nennen. Als mondäner und exzentrischer Publizist hat Andy Warhol die zeitgenössische Kunst geprägt. Als Leitfigur der Pop-Art erkannte er vor vielen anderen die Bedeutung von Bildern in der Konsumgesellschaft.

Doch er gab die Comics schnell auf, als er bei einer Ausstellung in der berühmten Galerie Leo Castelli entdeckte, dass Roy Lichtenstein ihm auf diesem Weg vorausgegangen war.

Mehr als zwanzig Jahre nach seinem Tod ist Andy Warhol immer noch eine der einflussreichsten Figuren in der zeitgenössischen Kunst und Kultur. Warhols Leben und Arbeit inspirieren Forscher und Kreative auf der ganzen Welt durch seine immer noch aktuelle Bildsprache, seine Persönlichkeit und das von ihm selbst geschaffene Image als Berühmtheit. Sein Wirken ist immer noch Gegenstand der Forschung von Akademikern, die sich mit Kunst und Kultur beschäftigen. Seine Wirkung als Künstler geht über die "15 Minuten Berühmtheit" seiner berühmten Beobachtung hinaus: "In Zukunft wird jeder das Recht auf 15 Minuten Weltberühmtheit haben." Seine Neugier führte zu einem medienübergreifenden Werk, das dazu beitrug, dass die Grenze zwischen elitärer und populärer Kultur verschwand.

Warhol entschied sich dafür, Reproduktionen von Massenprodukten, des Massenkonsums im Siebdruckverfahren herzustellen. So macht er Campbell-Verpackungen und Coca-Cola-Flaschen zu den Stars seiner Gemälde. Er stigmatisierte die amerikanische Konsumgesellschaft und die Standardisierung von Produkten. Seine Visualisierungen waren schnell ein großer Erfolg.

1962 überarbeitete er neben den Campbell's-Suppen auch Fotos von Stars wie die mittlerweile berühmte Serie, die später viele Gemälde von Marilyn Monroe inspirierte. Seine Technik bestand darin, Schwarz-Weiß-Fotografien aufzunehmen, sie zu kolorieren und anschließend im Siebdruckverfahren zu reproduzieren, angefangen mit seinen eigenen Selbstporträts. Warhol wurde zum König der Pop-Art und herrschte über die New Yorker Underground-Szene. Die Porträts von Elizabeth Taylor, Elvis Presley und Marlon Brando gingen durch die Hände des Künstlers.

Mit einem guten Geschäftssinn ausgestattet, stellte Andy Warhol 1963 ein Bataillon von Assistenten ein, an die er die Massenproduktion seiner Kreationen delegierte. Er zog in die "Factory", ein Industriegebäude, das zu seinem Atelier wurde. Der Ort, dessen Wände mit Aluminiumfolie verkleidet sind, wird zum Zentrum des New Yorker Underground-Lebens. Warhol dreht dort seine ersten Filme (Eat und Kiss). Er interessierte sich auch für die Musikwelt und produzierte 1965 die Rockband 'The Velvet Underground', für die er auch das Plattencover entwarf.

1967 wurde Warhol Opfer eines vorsätzlichen Mordanschlags durch die Feministin Valerie Solanas, die in seinem aktuellen Film "I, a Man" mitwirkte. Sie erklärte, dass "er zu viel Einfluss auf mein Leben hatte".

In den 1970er Jahren nahm er seine malerischen Aktivitäten wieder auf und produzierte Serien von Mao, Mick Jagger, Cassius Clay oder Auftragsporträts: Ladies and Gentleman, 1975. In den frühen 80er Jahren förderte er New Yorker Künstler wie den Maler Jean Michel Basquiat, den Sänger Lou Reed und den Fotografen Robert Mapplethorpe, die oft als Papst der Pop-Art bezeichnet wurden. Das Genie der Pop-Art starb am 22. Februar 1987 nach einer Operation.

Was sollte man in Andy Warhols Werk sehen? Das Spiegelbild einer Epoche, einer Gesellschaft? Einen großen Zynismus? "Wenn Sie alles über Andy Warhol wissen wollen, müssen Sie nur die Oberfläche meiner Bilder, meiner Filme, von mir betrachten. Da bin ich. Da ist nichts drunter."

Ein wichtiger Verkauf eines Kunstwerks von Andy Warhol ist das Gemälde "Shot Sage Blue Marilyn". Es wurde am 9. Mai 2022 bei Christie's in New York für 195 Millionen US-Dollar verkauft. Das Werk ist eine serigrafierte Darstellung des Hollywood-Stars Marilyn Monroe und gilt als eines der ikonischsten Werke der Pop-Art.

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