Figure seen from the back, 2024

Ohad Ben-Ayala  

Dieser Druck wurde von einer Zeichnung aus Graphit, Tinte, Gouach und schwarzer Kreide auf Papier erstellt. Auf Anfrage ist es möglich, die Zeichnung selbst anzusehen. Da die Zeichnung selbst viel größer ist und auf einem zerbrechlichen Träger erstellt wurde, wurde dieser Druck angefertigt. Die Originalzeichnung ist eine Erfindung, die auf Tonskizzen basiert.

Das Bild sowie weitere Drucke auf dieser Seite sind Studien für spätere Kompositionen in Ton und Bronze. Sie sind alle zunächst mit traditionellen Zeichenmaterialien gezeichnet, z. B. Grafik, Kohle, schwarzer Kreide sowie Tusche und Sepia. Einige von ihnen werden später mit Aquarell und Gouache überarbeitet.

Das Originalbild wurde gescannt und mit schwarzer Tonertinte auf Baumwoll-Hadernpapier gedruckt. Sobald ein zufriedenstellender Druck vorliegt, wird die gesamte Komposition noch einmal überarbeitet, wobei dieselben Materialien wie bei der Originalzeichnung verwendet werden.

"Dieses fesselnde Kunstwerk ist eine Studie, die sich auf die menschliche Form konzentriert und Licht und Schatten meisterhaft integriert. Die Figur steht überwiegend in der Mitte des Papiers und strahlt eine rätselhafte Präsenz aus. Das Werk wurde mit einer Vielzahl kräftiger, schwungvoller Striche und zarteren Linien dargestellt und fängt die rohe Essenz der menschlichen Anatomie ein, ohne in explizite Details einzutauchen, und unterstreicht das ausgeprägte Verständnis des Künstlers für Form und Proportionen. Das Spiel des Lichts über der Figur erzeugt eine atmosphärische Tiefe, wodurch die Konturen subtil aus dem dunklen Hintergrund hervortreten. Das Fehlen von Gesichtszügen trägt zur Anonymität und universellen Natur des Werks bei und lädt den Betrachter ein, seine Interpretationen und Emotionen auf die Figur zu projizieren. Dieser Ansatz verstärkt den Reiz des Kunstwerks und macht es nicht nur zu einer Studie des menschlichen Körpers, sondern auch zu einer Reflexion über Identität und Existenz. Ein einzigartiger Aspekt dieses Werks ist die sichtbare Textur und Körnung des Papiers, die mit der Kohle interagiert und eine organische, fast ätherische Qualität erzeugt. Die Rauheit des Hintergrunds steht in scharfem Kontrast zu den weicheren Strichen, die den Körper definieren, und betont die Spannung zwischen Präsenz und Leere, Festigkeit und Ätherisch. Diese dynamische Komposition regt zu einer meditativen Auseinandersetzung an und lässt den Betrachter über das Zusammenspiel zwischen Vergänglichkeit und der ewigen menschlichen Form nachdenken.“

Auflistungsdetails:
Tintenstrahl-Tonerdruck auf italienischem Baumwollpapier.
Das gedruckte Bild wurde dann an verschiedenen Stellen des Stücks mit Sepia, schwarzer Kreide und Feder, Tinte und Lasur überarbeitet.
Limitierte Erstauflage von 5 Exemplaren.
Es werden keine weiteren Ausgaben dieses Werkes im Rahmen dieses Druckverfahrens hergestellt.
Diese Ausgabe ist 1/5
Es wird empfohlen, das Werk gerahmt und fertig zum Aufhängen zu bestellen.
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