2-Farben-Lithografie auf Somerset Velvet Warm White 400 g/m².
Signiert, nummeriert und datiert.
Auflage von 50.
„Then I Wasn't Alone Life Was Here (from A Journey To Death)“ erforscht das Trauma der Krebsoperation, die ihr beinahe das Leben gekostet hätte. Tracey Emin malt, zeichnet und fotografiert sich schon lange, doch diese neuesten Akte sind ihr bisher großartigstes und schmerzlichstes Werk. Emin hat ihre Kunst schon immer mit ihrer physischen Existenz und Themen gemalt, die sich unsagbar privat anfühlten – von sexuellen Übergriffen, verheerendem Herzschmerz und Ambivalenz in Bezug auf Mutterschaft, Trauer und Sehnsucht bis hin zu jugendlicher Sexualität und Wechseljahren. Ihre Arbeit bietet vielen Frauen, die schwierige und schmerzhafte Erfahrungen durchmachen, Gesellschaft.
In diesen spindeldürren, blauschwarzen Werken aus dem Jahr 2021 tastet sie sich zurück in die Kunst. Die meisten Arbeiten in ihrem Portfolio drücken Schmerz aus, doch in einigen Fällen gibt es auch Hoffnung: Die Gesichter ihrer Kätzchen Pancake und Teacup erscheinen als Sinnbilder eines Lebens, das weitergehen wird. Auch der Text findet, wie so oft in der Vergangenheit, seinen Weg in ihre Arbeit. „Es war in mir – immer in mir“, schreibt sie, und die Worte schweben in über ihrem Kopf. Es ist ein lebhafter, erschreckender Ausdruck eines gequälten Körpers: die Erkenntnis, dass sich eine feindliche Präsenz im Inneren manifestiert hat und lautlos von innen angreift.
Indem Emin sich selbst zum Thema ihrer Arbeit macht und sich intensiv auf die Figuration konzentriert, schlägt sie Brücken zur reichen kunsthistorischen Tradition der weiblichen Figur und des weiblichen Aktes. In diesen Bildern zeigt sie eine starke emotionale Kraft, wie sie beispielsweise in den Werken der männlichen Maler Munch und Schiele zu sehen ist, die Emin während ihres gesamten künstlerischen Schaffens bewundert und studiert hat.