Composition abstraite, Circa 1970
Drucke : Lithografie · 77 x 56.5 x 1 cm 30.3 x 22.2 x 0.4 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
Versand & Lieferung
Versand aus: Frankreich
Lieferung nach: Vereinigte Staaten , 122 $
Voraussichtliche Lieferung: Weniger als eine Woche
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 65 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Lithografie auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
77 x 56.5 x 1 cm 30.3 x 22.2 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Professionelle Kunstgalerie • Frankreich
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2018
Beschreibung
Dieses abstrakte Werk besticht durch seine kühne, geometrische Komposition. Zwei Hauptformen dominieren die Szene: eine tiefblaue Silhouette links und eine leuchtend rote rechts, die einen markanten Kontrast erzeugen. Jede Form ist von einem Loch durchbohrt, das eine faszinierende Dimension hinzufügt und zum Erkunden einlädt. Dynamische, sich kreuzende schwarze Linien durchziehen den Hintergrund und betonen die Bewegung und Energie des Werks. Die Textur und die Farbschichtung sorgen für eine fesselnde visuelle Tiefe. Dieses Werk veranschaulicht perfekt die Balance zwischen Ordnung und Chaos, Strenge und Freiheit. Es ist ein lebendiges Zeugnis moderner Kunst, in der jedes Element eine eigene und wesentliche Rolle spielt. Die einfache, aber kraftvolle Bildsprache regt den Betrachter zum Nachdenken über das Zusammenspiel von Formen, Farben und Emotionen an.
Präsentation
Lardéra tritt in die Fußstapfen von Pevsner, Tatlin, Archipenko und Julio Gonzales. Nachdem er seine eigenen Grundlagen gelegt hatte, wandte sich Berto Lardéra der dritten Dimension zu. Er setzt nun Platten aus geschnittenem Metall zusammen, einfache Formen, die oft in der Mitte ausgehöhlt sind und die er freier im Raum verteilt. Für Lardéra ist die Leere sein wichtigstes Material; der Künstler arbeitet an der Leichtigkeit und daran, seine Skulpturen an die Umgebung anzupassen. Sehr oft sind die Kanten seiner Platten zu Zinnen geschnitten, die zu einem der charakteristischen Merkmale seines Stils werden. Berto Lardéra arbeitet mit verschiedenen Materialien wie Eisen, Aluminium, Kupfer, Edelstahl und Cortenstahl.
Von 1958 bis 1961 lehrte Berto Lardéra Bildhauerei an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Lardéra war weiterhin Stahlkünstler und arbeitete auch als Graveur. Berto Lardéra hatte die Gelegenheit, mehrere monumentale Werke zu schaffen; manchmal wurden seine Werke neben prestigeträchtigen Gebäuden errichtet: dem von Mies van der Rohe in Krefeld (Deutschland), denen von Aalvar Alto und Walter Gropius in Berlin oder dem von Frank Lloyd Wright in Wisconsin (USA).
Berto Lardéra starb 1989 in Paris.
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen